□合肥许辉
　　张春生先生数十年爱竹、慕竹、亲竹、迷竹、痴竹、护竹、画竹，从竹那里觅得灵感和境界，从竹那里求得警醒和道理，与竹如影随形、不分彼我；与竹心气想通、心意相随；对竹暗送秋波、明送心曲。看样子，春生先生此生离不开竹了！
　　竹在中国传统文化中，自有其无可替代的道理、名头和位置。唐朝的李白述景，就说：“绿竹入幽径，青萝拂行衣。”唐朝的白居易夸人恬静无争、气节硬铮，就说人家如“无波古井水，有节秋竹竿。”宋朝的苏东坡觉得竹比肉重要，就放言说：“可使食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹令人俗。”清朝的郑燮为自守自净，就以竹喻人道：“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。”
　　在中国传统文艺作品中，花木题材中的梅、兰、竹、菊为花木四君，都是中国人人格的某种象征。梅象征着风雪无惧，兰象征着清新雅洁，竹象征着洒脱正直，菊象征着寂然独芳。就算古代的文士自取室名雅号，也都争着与竹为友、与竹为邻、以竹正身。竹石居，竹里馆，竹石山房，竹西书屋，竹友楼，竹石轩，竹南精舍，竹香斋，竹书堂，竹素园，竹庄，竹中亭，竹叶庵，竹浪斋，竹深堂，竹溪逸民，竹井老人，竹村居士，竹坡道人，竹坡隐者，竹所先生，竹林嫩仙，竹野愚叟，竹鹤老人，竹隐君，竹溪渔父，一片痴心，纷纷扬扬。
　　或许是心性如此，又或许是修为使然，春生先生在淮河边长大，少年时期的艰苦环境塑造了他知事、明理和坚守不弃的性格，走上工作及领导岗位后的丰富阅历又修培了他沉稳、了然和内美不彰的品质。正因如此，春生先生一遇墨竹之画，便与之机缘投合，结为一体，不再离分。大概，是竹的这些品格吸引了他；又或，是他的心性靠近了竹。
　　从此，春生先生以竹为友，以竹为题，以竹为知音，他的生活和墨画中无时无刻没有竹的声、竹的影、竹的形、竹的动、竹的高直雅美和不畏寒暑。他一有机会就专程上山下乡，沉在竹林里观察、揣摩、呆坐。他在自家的院落里手植数丛雅竹，一年四季，晴雨风霜，早早晚晚，只要有机会，就亲近竹丛，观察竹势，领会竹意，乐此不疲。他亲近了竹，竹也亲近了他；他热爱了竹，竹也熨帖了他。
　　春生先生早期的墨竹画，观察通透，描摹细腻，笔势亦灵动、着意、用心，显现或喻指着作者饱满的热情、转换的情绪和对生活近距离的评价。但这一时期的作品似乎有灵动却还缺少一些灵魂，有热情却还缺少一些内敛，有情绪却还缺少一些中庸，有对生活近距离的暗喻却还缺少一些对生活适当距离的把握，不缺笔墨却还缺少一些空闲，有书写却还缺少一些书法，有观念却还多了一些躁热，有技术却还多了一些生硬，有贴近却还多了一些物俗。
　　时光荏苒，不舍昼夜，再经过十数年孜孜不倦对生活、艺术、物我关系的体悟，对笔墨艺术的熟稔和把控，春生先生的墨竹艺术已渐能思想笔端、化事化物、渐趋佳境。春生先生这一时期的墨竹已较浓淡自适、书墨相映、竹石互趣、竹鸟互衬、内心外形、外欲摒弃。我且偏爱他的《翠竹盆景》罢：看似孤单单的一盆竹，却不卑不亢，不心虚亦不燥狂；它只占了自己发展需要的空间，也给他者预留了该留的领地；它不缩缩巴巴，也不无序地横生乱长；它稳得住、靠得住、倒不了，又似展得开、看得远、停得下。
　　我又偏爱春生先生风雪雨霜中的墨竹。他的《雨季》《潇洒秋风》《四时风雨得清香》《雪沃大地》《墨竹》《江南瑞雪》《一片湘雪湿未干》《竹送精神风送爽》，都是笔健思厚的。亦如宋朝文同的《墨竹图》，明朝夏昶的《戛玉秋声》，春生先生风雪雨霜中的竹，也一直尝试着坚守和承持中国传统的人文理想：既透露着竹不畏险难、雪压反直、风雨不摧、无变其节、虚心傲然的节操因子，也流淌着无为而为、无可亦无不可的中国优秀传统文化精神元素。春生先生对中国传统文艺作品中诗意、哲理、意境的文化性格的揣摩，真是一步一个脚印的。