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咱亳州的“宝贝”不能失传
13岁进戏校学戏，14岁正式登台演出，坚守戏曲舞台四十余年，近日，二夹弦国家级非物质文化遗产传承人、国家一级演员付红伟做客由古井贡酒年份原浆古20冠名播出的大皖徽派栏目，将自己对二夹弦舞台艺术的眷恋娓娓道来。从刻苦学戏到被迫中断到重返舞台，再到如今不遗余力地宣传推广二夹弦，付红伟用“坚守”二字表达了对二夹弦的热爱，以及传承传统文化的责任感。
缘起：父亲是我的领路人
徽派：您唱戏有多少年了？
付红伟：13岁开始，目前有40多年了。我从小和戏结缘，七八岁开始就喜欢戏曲，我父亲是个戏迷，和当地唱戏的老师都认识，父亲经常带我到剧院听戏。
徽派：当时听的主要是什么戏？
付红伟：主要是河南豫剧。因为那时候没有太多的文艺节目，听戏是父亲唯一的爱好，他经常跟我讲河南的豫剧大师，还给我讲京剧的四大名旦，各个流派，时不时还给我唱几句。我父亲现在80岁了，还在票房唱戏。当时我很小，不懂什么流派，就觉得好听好看，台上花花绿绿的都深深吸引着我。我是土生土长的亳州人，当时叫亳县，我们听得最多的就是河南豫剧，因为紧挨着商丘、鹿邑。小时候家里条件不是很好，唯一一台录音机，我每天抱着它，放学没事就打开，听《朝阳沟》《打金枝》《花木兰》，就跟着学，跟着唱；后来又听京剧样板戏，像《杜鹃山》《红灯记》《龙江颂》《沙家浜》。家里没有戏服，就拿个枕巾当水袖舞来舞去，觉得很有意思，现在想想挺好玩的。
徽派：那时候就非常向往舞台吧？
付红伟：非常向往。儿时的记忆非常清晰，又很美好，可能从那个时候开始，我对戏曲的迷恋，对戏曲的热爱在我内心种下了一颗种子。上世纪50年代，亳县有二夹弦剧团，各种原因吧，解散了。直到1980年的时候，当时的亳县政府非常重视，开始恢复二夹弦剧种，并成立了专门的戏校，在全县招生，大概有一万多人报名，最后录取了40人。我很幸运，收到了录取通知书。
学戏：得益于恩师严要求
徽派：开始接触二夹弦是什么感受？
付红伟：二夹弦是主要流行于鲁西南、豫东豫西、皖北一代的戏剧剧种，它有两百多年的历史。为什么叫二夹弦呢，因为它的主要伴奏乐器叫四弦，就是每两根弦夹着一股马尾进行演奏，在山东叫两夹弦，在安徽和河南叫二夹弦，还有的地方叫“大五音”或者是“乱弹”。这个剧种的唱腔活泼优美朴实，多演一些生活小戏，来源于生活，很受老百姓喜欢，很多地方称之为“半碗蜜”。
在亳州，二夹弦也非常受群众喜欢。比如说，我的老师吴志修，艺名金蜜蜂，我们亳州当地有“撕绫罗、打茶盅，不如金蜜蜂哼一哼”“不吃不穿不过年，也要去听二夹弦”这样的顺口溜，有一定的群众文化基础。
徽派：您自身条件这么好，是什么吸引您一直坚持唱二夹弦？
付红伟：二夹弦最大的魅力就在于真声吐字，假声拖腔。它是在纺棉小调的基础上吸收很多地方剧种、民间曲艺发展起来的，通过一代又一代的民间艺人的改良和努力，最后形成了二夹弦这个剧种。所以它的唱腔难度非常大，比如假声尾音往上翻的时候就比较难，不像梆子戏，大腔大韵，嗓子条件好就可以，需要很多技巧的东西。
进入戏校以后，天不亮，老师带着我们晨跑，喊嗓子，学唱腔，回到宿舍之后就压腿，做基本功训练。有一次，高温天气，烈日炎炎，武功老师带我们去操场跑圆场，也不知道跑了多少圈，老师还跟在我们后面，拿个藤子棍，稍微慢一点就敲一下屁股。现在想想，要是没有当时老师的严格要求，就没有同学们今天的艺术成就。
中断：多少次我梦回舞台
徽派：您在舞台上主攻哪个方向？
付红伟：进戏校的时候老师就培养我唱旦角，唱花旦，唱青衣，演了十几出大戏。后来，随着我的个头长高，没人跟我配戏了，校长说，你改小生吧。
就这样，我是小生、旦角两个行当都唱过。印象特别深刻的是唱《金玉奴》，这个戏是河南辉县的王三龄老师给我排的，现在老人家已经快八十岁了。第一次汇报演出这个戏的时候，我十四岁，第一次登台非常高兴，也非常紧张，第一个亮相，舞台下喔的一声，我心想这是什么情况？定目一看，底下黑压压全是人，我特别紧张，声音发抖，念完一段白后，台下观众给了我很多鼓励。我现在想想不是唱得好，可能是我年纪小，扮相也特别好看，瘦瘦的，小小的，能演这样一部大戏，大家觉得我特别可爱。观众的认可，给了我更大的信心。
徽派：最困难的时候，是怎么度过的？
付红伟：在戏校的时候，老师给我排了十几部大戏，像《金玉奴》《红珠女》《孟姜女》《审母杀父》《画龙点睛》等等，取得了一些成绩。直到1988年的时候，随着文化市场的冲击，戏曲走下坡路。那时候，我们梆剧团和二夹弦剧团合并，改成为亳州梆剧团，以二夹弦为辅。因为市场不好，大家要生存，每月几十块钱的工资不能养家糊口，所以转行的转行，离开的离开，走了一大部分，二夹弦演员仅仅剩下十几个人了。
90年代初，有五年时间，我淡出舞台，回家相夫教子。但我非常怀念戏曲舞台，很多次梦到在舞台上和同事们练功，唱戏，聊天，很难舍，醒来特别失落，特别可惜，心里总有一股力量在激励我，可能让我会在某个时间段随时登上舞台去演出。后来到1997年的时候，老团长找到我，让我回去上班。当时孩子也大了，这么多年的一个心结，我毫不犹豫就重新回到舞台上了，但毕竟脱离了很多年，从基本功到唱腔，可以说跟同事们是落下了一个很大的距离。那个时候我就给自己定下来一个目标，指定了一个方向，就是要加倍地努力。舞台艺术就是曲不离口，拳不离手，早上练基本功，上午吊嗓子，把以前所学所唱所演的剧目重新拾回来，反反复复听，反反复复练。
坚守：担负起传承的责任
徽派：然后一直坚持到了现在？
付红伟：中间过程有很多难忘的经历，比如我们每年演出很多场次，出去的时间少则一个月，多则三个月，演的都是大戏。因为我挑大梁，老团长看我特别辛苦，就每月补助我十块钱，让我补补身体。记得我们在山东演出，结束后卸车装台，因为那时交通不便，从黄河南边到北边要摆渡过去，否则会耽误第二天的演出。到黄河边的时候，已经夜里十一点多了，我们大家就一箱一箱往船上搬，道具箱，服装箱，分几次过河。十一月份，又是夜里，天气比较冷，我们女孩子就抱在一起，互相取暖，互相鼓励加油，明天的演出一定不能出差错。这段记忆让我至今印象都非常深刻，作为戏曲人，不仅要吃身体上的苦，更要担负起一份责任。
徽派：说到责任，作为传承人，您会想些什么？
付红伟：2008年的时候，我被评定为省级非遗传承人，那时候我对传承人这个角色还没有特别深刻的认识，就没有那么大的压力；2018年的时候，我被评定为国家级的非遗传承人，我突然感觉身上的担子重了，这是一个剧种放在我身上了，这是国家对我的信任和认可，所以我一定要尽我最大的能力把它传承好，这是我的责任，也是我的本职工作，应该干好的。
我利用业余时间，和社区、学校联系，跟大家分享咱亳州的“宝贝”。在各方面的支持下，我现在是亳州学院的客座教授，这十年，我进校园很多次，给学生们讲戏曲知识；后来又成为亳州幼儿师范学校的老师，每周都会去上课，目的就是把二夹弦这个民族文化传播下去，让下一代有这样的认识。二夹弦流传了那么多年，其间不断地发展演变，所有的版式、特色，经过很多代艺人的不断努力和创造，才有今天的体系、表演和唱腔，不能失传。
徽派：您心中还期待着什么样的舞台？
付红伟：我一直想实现的，如果能有机会的话，排一个特别经典的戏，走进国家大剧院，代表这个剧种，给所有不了解二夹弦的观众留下一个好的印象。下一步我还会继续带徒弟，培养学生，还是多排一些二夹弦的剧目，多让老百姓听和看，这本身也是一种传承。新安晚报安徽网大皖新闻记者李燕然
缘起：父亲是我的领路人
徽派：您唱戏有多少年了？
付红伟：13岁开始，目前有40多年了。我从小和戏结缘，七八岁开始就喜欢戏曲，我父亲是个戏迷，和当地唱戏的老师都认识，父亲经常带我到剧院听戏。
徽派：当时听的主要是什么戏？
付红伟：主要是河南豫剧。因为那时候没有太多的文艺节目，听戏是父亲唯一的爱好，他经常跟我讲河南的豫剧大师，还给我讲京剧的四大名旦，各个流派，时不时还给我唱几句。我父亲现在80岁了，还在票房唱戏。当时我很小，不懂什么流派，就觉得好听好看，台上花花绿绿的都深深吸引着我。我是土生土长的亳州人，当时叫亳县，我们听得最多的就是河南豫剧，因为紧挨着商丘、鹿邑。小时候家里条件不是很好，唯一一台录音机，我每天抱着它，放学没事就打开，听《朝阳沟》《打金枝》《花木兰》，就跟着学，跟着唱；后来又听京剧样板戏，像《杜鹃山》《红灯记》《龙江颂》《沙家浜》。家里没有戏服，就拿个枕巾当水袖舞来舞去，觉得很有意思，现在想想挺好玩的。
徽派：那时候就非常向往舞台吧？
付红伟：非常向往。儿时的记忆非常清晰，又很美好，可能从那个时候开始，我对戏曲的迷恋，对戏曲的热爱在我内心种下了一颗种子。上世纪50年代，亳县有二夹弦剧团，各种原因吧，解散了。直到1980年的时候，当时的亳县政府非常重视，开始恢复二夹弦剧种，并成立了专门的戏校，在全县招生，大概有一万多人报名，最后录取了40人。我很幸运，收到了录取通知书。
学戏：得益于恩师严要求
徽派：开始接触二夹弦是什么感受？
付红伟：二夹弦是主要流行于鲁西南、豫东豫西、皖北一代的戏剧剧种，它有两百多年的历史。为什么叫二夹弦呢，因为它的主要伴奏乐器叫四弦，就是每两根弦夹着一股马尾进行演奏，在山东叫两夹弦，在安徽和河南叫二夹弦，还有的地方叫“大五音”或者是“乱弹”。这个剧种的唱腔活泼优美朴实，多演一些生活小戏，来源于生活，很受老百姓喜欢，很多地方称之为“半碗蜜”。
在亳州，二夹弦也非常受群众喜欢。比如说，我的老师吴志修，艺名金蜜蜂，我们亳州当地有“撕绫罗、打茶盅，不如金蜜蜂哼一哼”“不吃不穿不过年，也要去听二夹弦”这样的顺口溜，有一定的群众文化基础。
徽派：您自身条件这么好，是什么吸引您一直坚持唱二夹弦？
付红伟：二夹弦最大的魅力就在于真声吐字，假声拖腔。它是在纺棉小调的基础上吸收很多地方剧种、民间曲艺发展起来的，通过一代又一代的民间艺人的改良和努力，最后形成了二夹弦这个剧种。所以它的唱腔难度非常大，比如假声尾音往上翻的时候就比较难，不像梆子戏，大腔大韵，嗓子条件好就可以，需要很多技巧的东西。
进入戏校以后，天不亮，老师带着我们晨跑，喊嗓子，学唱腔，回到宿舍之后就压腿，做基本功训练。有一次，高温天气，烈日炎炎，武功老师带我们去操场跑圆场，也不知道跑了多少圈，老师还跟在我们后面，拿个藤子棍，稍微慢一点就敲一下屁股。现在想想，要是没有当时老师的严格要求，就没有同学们今天的艺术成就。
中断：多少次我梦回舞台
徽派：您在舞台上主攻哪个方向？
付红伟：进戏校的时候老师就培养我唱旦角，唱花旦，唱青衣，演了十几出大戏。后来，随着我的个头长高，没人跟我配戏了，校长说，你改小生吧。
就这样，我是小生、旦角两个行当都唱过。印象特别深刻的是唱《金玉奴》，这个戏是河南辉县的王三龄老师给我排的，现在老人家已经快八十岁了。第一次汇报演出这个戏的时候，我十四岁，第一次登台非常高兴，也非常紧张，第一个亮相，舞台下喔的一声，我心想这是什么情况？定目一看，底下黑压压全是人，我特别紧张，声音发抖，念完一段白后，台下观众给了我很多鼓励。我现在想想不是唱得好，可能是我年纪小，扮相也特别好看，瘦瘦的，小小的，能演这样一部大戏，大家觉得我特别可爱。观众的认可，给了我更大的信心。
徽派：最困难的时候，是怎么度过的？
付红伟：在戏校的时候，老师给我排了十几部大戏，像《金玉奴》《红珠女》《孟姜女》《审母杀父》《画龙点睛》等等，取得了一些成绩。直到1988年的时候，随着文化市场的冲击，戏曲走下坡路。那时候，我们梆剧团和二夹弦剧团合并，改成为亳州梆剧团，以二夹弦为辅。因为市场不好，大家要生存，每月几十块钱的工资不能养家糊口，所以转行的转行，离开的离开，走了一大部分，二夹弦演员仅仅剩下十几个人了。
90年代初，有五年时间，我淡出舞台，回家相夫教子。但我非常怀念戏曲舞台，很多次梦到在舞台上和同事们练功，唱戏，聊天，很难舍，醒来特别失落，特别可惜，心里总有一股力量在激励我，可能让我会在某个时间段随时登上舞台去演出。后来到1997年的时候，老团长找到我，让我回去上班。当时孩子也大了，这么多年的一个心结，我毫不犹豫就重新回到舞台上了，但毕竟脱离了很多年，从基本功到唱腔，可以说跟同事们是落下了一个很大的距离。那个时候我就给自己定下来一个目标，指定了一个方向，就是要加倍地努力。舞台艺术就是曲不离口，拳不离手，早上练基本功，上午吊嗓子，把以前所学所唱所演的剧目重新拾回来，反反复复听，反反复复练。
坚守：担负起传承的责任
徽派：然后一直坚持到了现在？
付红伟：中间过程有很多难忘的经历，比如我们每年演出很多场次，出去的时间少则一个月，多则三个月，演的都是大戏。因为我挑大梁，老团长看我特别辛苦，就每月补助我十块钱，让我补补身体。记得我们在山东演出，结束后卸车装台，因为那时交通不便，从黄河南边到北边要摆渡过去，否则会耽误第二天的演出。到黄河边的时候，已经夜里十一点多了，我们大家就一箱一箱往船上搬，道具箱，服装箱，分几次过河。十一月份，又是夜里，天气比较冷，我们女孩子就抱在一起，互相取暖，互相鼓励加油，明天的演出一定不能出差错。这段记忆让我至今印象都非常深刻，作为戏曲人，不仅要吃身体上的苦，更要担负起一份责任。
徽派：说到责任，作为传承人，您会想些什么？
付红伟：2008年的时候，我被评定为省级非遗传承人，那时候我对传承人这个角色还没有特别深刻的认识，就没有那么大的压力；2018年的时候，我被评定为国家级的非遗传承人，我突然感觉身上的担子重了，这是一个剧种放在我身上了，这是国家对我的信任和认可，所以我一定要尽我最大的能力把它传承好，这是我的责任，也是我的本职工作，应该干好的。
我利用业余时间，和社区、学校联系，跟大家分享咱亳州的“宝贝”。在各方面的支持下，我现在是亳州学院的客座教授，这十年，我进校园很多次，给学生们讲戏曲知识；后来又成为亳州幼儿师范学校的老师，每周都会去上课，目的就是把二夹弦这个民族文化传播下去，让下一代有这样的认识。二夹弦流传了那么多年，其间不断地发展演变，所有的版式、特色，经过很多代艺人的不断努力和创造，才有今天的体系、表演和唱腔，不能失传。
徽派：您心中还期待着什么样的舞台？
付红伟：我一直想实现的，如果能有机会的话，排一个特别经典的戏，走进国家大剧院，代表这个剧种，给所有不了解二夹弦的观众留下一个好的印象。下一步我还会继续带徒弟，培养学生，还是多排一些二夹弦的剧目，多让老百姓听和看，这本身也是一种传承。新安晚报安徽网大皖新闻记者李燕然