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《中国奇谭》凭什么“霸屏”？
9.6分！拿着放大镜的国漫粉们沸腾了。新年伊始，国产动画抛出了一个“重磅炸弹”——《中国奇谭》。短短几天，这部由上海美术电影制片厂（以下简称“上海美影厂”）和B站联合出品的“国风”动画，便迅速出圈，让一众网友直呼：“童年的那个上海美影厂又回来了！”“有种梦回童年每天晚上守着CCTV-6的感觉。”截至目前，该动画共更新三集，播放量已经突破3500万。这部动画到底有什么特别，它又凭什么口碑、流量双丰收？
属于现代人的新编故事 10位导演创作8个独特故事
每个人的童年记忆里，都有一个上海美影厂。《大闹天宫》《黑猫警长》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》，那些记忆深处的画面，是最美好的回忆。如今，这些经典画面和故事以另一种视角和想象力重新展开，让观众再次看到了中国动画的“魔法”。
“从古代故事到科幻想象，从乡土眷恋到唯美爱情，从生命母题到人性思考……”《中国奇谭》由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》八个植根于中国传统文化的独立故事组成。剧集分别由10位导演执导，涵盖了多种美术风格以及制作手法，既有传统的二维、剪纸、定格动画，又有CG、“三渲二”等现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试，让观众在动画中感受到中式美学的动人力量。
“这部作品在创作初期时，其实算是个半命题式的作品集。”《中国奇谭》总制片人李早介绍，《中国奇谭》站在中国动画百年的时间节点上，希望这样的作品能代表中国动画的不断探索。“这么高的评分也超出了主创团队的预期。很大程度上这既包含了观众对作品的认可，也是他们对中国动画的期待。”李早告诉记者，在中国传统神话故事基础上，融入能让当代人产生共鸣的内容，这是《中国奇谭》现在有很多“自来水”的重要原因之一。目前，《中国奇谭》已上线三集，还有五集将与观众见面。
“我的童年回来了” 对中国美学的一次回归
“第一集《小妖怪的夏天》一开场的画面就把我吸引住了，让人眼前一亮。”90后观众于欣阳告诉记者，“终于没有再直接套用日本或是美国动画的风格了，这才是属于我们中国人的动画。”《小妖怪的夏天》以《西游记》为背景，讲述了以小猪妖为首的几个普通妖怪，如何为想吃唐僧肉的大王卖命工作的故事。
《小妖怪的夏天》导演於水表示：“在制作过程中，最难的是如何做到既能体现中国的美学风格和现代气质，又能符合当代年轻人喜欢的调性。”《小妖怪的夏天》的故事发生在夏天的大山中，为了体现季节和地点特征，整体的画面都以青、绿色为主，而背景与人类形象的刻画都是通过传统国画的方式来进行，画面既清新又典雅。
如果说，《小妖怪的夏天》叙事和内核上贴近东方现实，那么第二集《鹅鹅鹅》则在风格上有着更为显著的特质。《鹅鹅鹅》的美术风格沿袭了“上美影”所开创的水墨画风，并将这一风格发挥到了极致，但它与“上美影”此前所创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品并不相同。《鹅鹅鹅》一改以往与传统山水画一脉相承的素雅与灵动，反而借由黑白灰与红的强烈色彩对比，以及吸收了一定哥特美学的人物造型风格，营造出了诡异中略带一些惊悚的氛围，但这种惊悚感是蜻蜓点水的，是与故事内核相得益彰。
《鹅鹅鹅》改编自南朝梁国文人吴均的志怪小说《续齐谐记》中的《鹅笼书生》，用中国传统水墨画风去诠释中式怪诞故事，这种呈现方式和视听语言是极为创新的。“可以说，这是一次教科书级别的改编。”于欣阳说。
中国动画百年探索路 如何在动画中讲好中国故事
2022年是中国动画电影诞生100周年，而《中国奇谭》正是上海美影厂为“中国动画百年”准备的一份礼物。说起上海美影厂可能大家都不会陌生，《大闹天宫》《天书奇谭》《葫芦兄弟》等知名动画片都由上海美影厂打造，在多年间陪伴了无数国人的童年时光。我国现代动画起源于1922年，上海万氏兄弟采用原始技法和逐格拍摄原理，制作了第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，这部动画广告片仅1分钟，却是中国动画的开山之石。
此后的几十年间，中国动画一直保持着积极的发展态势，直到上世纪90年代，由于受到美国、日本动画的冲击，国产动画逐渐走向沉寂。近年来，国产动画又有了崛起的势头，诞生了诸如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》等爆款国产动画，而这些作品无一例外都包含了中国传统文化元素。
那么，中华优秀传统文化是否会成为中国动画崛起的“密码”？动画从业者应当如何利用动画这一载体讲好中国故事？“我个人一直有一个观点，就是中国文化是有强烈的‘动画基因’的。”四川大学艺术学院副研究员、独立动画人赵易表示，中华优秀传统文化尤其视觉文化，相比写实性，更重视主观世界的表达，这和动画特质有很高的契合度。“上世纪美影时代动画已经完成了一次对中华优秀传统文化的弘扬，比如水墨动画。但是社会结构和文化氛围变了，那个创作高峰期也结束了，中国动画须要重新找到对接传统文化的入口，我认为那就是去找到当下中国人生活的内核，因为这才是中国特质，是与传统黏连在一起的。”
赵易认为，讲好中国故事最关键的不是某种叙事程式，也不是喊口号，而是要拿捏到普通中国人生活的质感，去看到、理解到他们生活的内容、状态是什么，“就如《中国奇谭》一样，不是简单堆砌传统的视觉符号，而是把它们和真实生活情绪感受勾连起来，这样的‘国风’才是活的、在地的，才是有意义的。”
属于现代人的新编故事 10位导演创作8个独特故事
每个人的童年记忆里，都有一个上海美影厂。《大闹天宫》《黑猫警长》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》，那些记忆深处的画面，是最美好的回忆。如今，这些经典画面和故事以另一种视角和想象力重新展开，让观众再次看到了中国动画的“魔法”。
“从古代故事到科幻想象，从乡土眷恋到唯美爱情，从生命母题到人性思考……”《中国奇谭》由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》八个植根于中国传统文化的独立故事组成。剧集分别由10位导演执导，涵盖了多种美术风格以及制作手法，既有传统的二维、剪纸、定格动画，又有CG、“三渲二”等现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试，让观众在动画中感受到中式美学的动人力量。
“这部作品在创作初期时，其实算是个半命题式的作品集。”《中国奇谭》总制片人李早介绍，《中国奇谭》站在中国动画百年的时间节点上，希望这样的作品能代表中国动画的不断探索。“这么高的评分也超出了主创团队的预期。很大程度上这既包含了观众对作品的认可，也是他们对中国动画的期待。”李早告诉记者，在中国传统神话故事基础上，融入能让当代人产生共鸣的内容，这是《中国奇谭》现在有很多“自来水”的重要原因之一。目前，《中国奇谭》已上线三集，还有五集将与观众见面。
“我的童年回来了” 对中国美学的一次回归
“第一集《小妖怪的夏天》一开场的画面就把我吸引住了，让人眼前一亮。”90后观众于欣阳告诉记者，“终于没有再直接套用日本或是美国动画的风格了，这才是属于我们中国人的动画。”《小妖怪的夏天》以《西游记》为背景，讲述了以小猪妖为首的几个普通妖怪，如何为想吃唐僧肉的大王卖命工作的故事。
《小妖怪的夏天》导演於水表示：“在制作过程中，最难的是如何做到既能体现中国的美学风格和现代气质，又能符合当代年轻人喜欢的调性。”《小妖怪的夏天》的故事发生在夏天的大山中，为了体现季节和地点特征，整体的画面都以青、绿色为主，而背景与人类形象的刻画都是通过传统国画的方式来进行，画面既清新又典雅。
如果说，《小妖怪的夏天》叙事和内核上贴近东方现实，那么第二集《鹅鹅鹅》则在风格上有着更为显著的特质。《鹅鹅鹅》的美术风格沿袭了“上美影”所开创的水墨画风，并将这一风格发挥到了极致，但它与“上美影”此前所创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品并不相同。《鹅鹅鹅》一改以往与传统山水画一脉相承的素雅与灵动，反而借由黑白灰与红的强烈色彩对比，以及吸收了一定哥特美学的人物造型风格，营造出了诡异中略带一些惊悚的氛围，但这种惊悚感是蜻蜓点水的，是与故事内核相得益彰。
《鹅鹅鹅》改编自南朝梁国文人吴均的志怪小说《续齐谐记》中的《鹅笼书生》，用中国传统水墨画风去诠释中式怪诞故事，这种呈现方式和视听语言是极为创新的。“可以说，这是一次教科书级别的改编。”于欣阳说。
中国动画百年探索路 如何在动画中讲好中国故事
2022年是中国动画电影诞生100周年，而《中国奇谭》正是上海美影厂为“中国动画百年”准备的一份礼物。说起上海美影厂可能大家都不会陌生，《大闹天宫》《天书奇谭》《葫芦兄弟》等知名动画片都由上海美影厂打造，在多年间陪伴了无数国人的童年时光。我国现代动画起源于1922年，上海万氏兄弟采用原始技法和逐格拍摄原理，制作了第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，这部动画广告片仅1分钟，却是中国动画的开山之石。
此后的几十年间，中国动画一直保持着积极的发展态势，直到上世纪90年代，由于受到美国、日本动画的冲击，国产动画逐渐走向沉寂。近年来，国产动画又有了崛起的势头，诞生了诸如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》等爆款国产动画，而这些作品无一例外都包含了中国传统文化元素。
那么，中华优秀传统文化是否会成为中国动画崛起的“密码”？动画从业者应当如何利用动画这一载体讲好中国故事？“我个人一直有一个观点，就是中国文化是有强烈的‘动画基因’的。”四川大学艺术学院副研究员、独立动画人赵易表示，中华优秀传统文化尤其视觉文化，相比写实性，更重视主观世界的表达，这和动画特质有很高的契合度。“上世纪美影时代动画已经完成了一次对中华优秀传统文化的弘扬，比如水墨动画。但是社会结构和文化氛围变了，那个创作高峰期也结束了，中国动画须要重新找到对接传统文化的入口，我认为那就是去找到当下中国人生活的内核，因为这才是中国特质，是与传统黏连在一起的。”
赵易认为，讲好中国故事最关键的不是某种叙事程式，也不是喊口号，而是要拿捏到普通中国人生活的质感，去看到、理解到他们生活的内容、状态是什么，“就如《中国奇谭》一样，不是简单堆砌传统的视觉符号，而是把它们和真实生活情绪感受勾连起来，这样的‘国风’才是活的、在地的，才是有意义的。”