谭作春书画作品



谭作春篆刻作品


　　 
　　“庐州篆刻”项目被列入安徽省合肥市非物质文化遗产名录，庐州篆刻传承人谭作春接受徽派采访时，分享了自己的从艺之路、和萧龙士的师徒之情，以及一枚好印章之“贵”。
　　大皖新闻：书画印在您看来，除了是个印记，还意味着什么？
　　谭作春：要说对书画印有个总结性的话语，“书画为心，篆刻为魂”正合我意！记得有个收藏家说过：一百个画家里面出一个好的书法家，一百个书法家里出一个好的篆刻家，很多书家、画家会有异议，但是印从书出，印从画出，如果没有一个好的书法结构，没有一个完美的画面构图，我想也不会有一个好的篆刻作品的。作为传统艺术的书画印之间，有着密不可分的亲缘关系，这是我们的文化传统所决定的。印章作为一种“凭证”和“信物”，在古代是一种实用艺术品，印章的实用功能，也就是它最原始的凭信功能，在书画印的组合形式中，依然会得以彰显。只不过，这种对凭信功能的彰显，是与其独立的审美功能紧密契合的，而不是孤立存在的。
　　篆刻除了是一种印记一种凭证，它更是一种艺术品，是中国的传统文化，篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合。它由实用而产生，后来发展为中国书画不可或缺的组成部分。篆刻后经邓石如、赵之谦、吴昌硕、齐白石等几代印人的传承和发扬，才逐渐走向抒情达意、随性寄兴的理想境界。我认为篆刻艺术是书画印相结合的一门浓缩的艺术形式。
　　大皖新闻：老师您是非遗文化“庐州篆刻”第三代传承人，能不能简单介绍一下庐州篆刻？
　　谭作春：庐州篆刻是当地所特有的、具有艺术传承价值的印章镌刻，即在江淮地区具有清晰传承谱系、社会公认度较高的治印大家谭氏为代表的地方民间篆刻技艺。庐州篆刻以江淮地区人文艺术为特色，继承传统、博采江淮艺术灵气，借鉴徽州篆刻技艺手法，汲取新安画派表现意蕴，自成一家，独成一派，形成具有深厚雕刻、书法、绘画功底和传统文化积淀的篆刻风格。
　　庐州篆刻“放浪而不失沉稳，浑穆而不失雅致，苍茫而不失灵动”，这正是我所追求的篆刻风格。师法的是汉印端庄平和、不激不厉、不温不火的气息，流布的是汉印凝重、醉古的风貌和博大恢宏的刚健之气。力求将江淮大写意的风格融入篆刻之中，同时又将古代玺印、封泥、瓦当碑碣等凝于刀端，承前启后，化古出新。
　　大皖新闻：都知道您是萧龙士的弟子，这中间有可以分享的故事吗？
　　谭作春：我的父亲是文艺工作者，从事着基础的群众文化工作。基于此，我每天都能接触到各种“文艺范儿”的叔叔阿姨，有演员、诗人、画家……也许正是这样的环境，我从小就和艺术结了缘。1979年的一天，父亲带回家一张国画，是当时著名大写意画家萧龙士先生画的一张荷花翠鸟图。我对这幅画爱不释手，便拿起画笔，临摹了一张，从未画过国画荷花的我，居然画得像模像样。我的父亲很高兴，说“我带你去见萧龙士爷爷吧”，十二岁的我便兴奋地随着父亲去了当时的合肥市舒城路小学，当时萧龙士先生就住在学校的一间平房里。我和父亲到了萧龙士老师的家里，萧老师打开了我带去的画，脸上先是露出了一丝诧异，后又满脸微笑，十分和蔼地问我：谭作春小朋友，这是你画的？我说：是的，我是照着您的画临摹的！萧老师连声说，画得好！画得好！那一天，萧龙士老师仔细地询问了我的学习和画画情况，并且说：你画得很好，要坚持，相信未来的你一定会成为一个为人民服务的画家的。萧老师拿起毛笔，在我的画上题了如下文字：作春有画才，即（既）有成就，望一直努力下去，必获大成，龙士年九十题。
　　大皖新闻：这一下可就点燃你了。
　　谭作春：得到了老师的表扬后，我画画的热情更高了，几乎在之后的假期里，都去老师家里学习，把平时的画带给老师点评、修改，回来后再按照老师的要求，不断地调整、学习。记得一个周日，我在画纸上画出了兰草和竹子，萧老师看到后说：“作春，你的笔小了吗，兰草和毛竹为啥画得那么纤细？”我的脸刷地就红了，赶紧请老师指点。老师拿起一支长锋的大毛笔，在画稿上进行修改，边画边说：“兰一生，竹半世，就是说你在绘画生涯中，需要用一生的时间去揣摩，从而感悟和解决画兰草和竹子的优美节奏、韵味、飘逸、俊美。画画不是很简单，应该是一生的事情。”修改好后，萧老师又说画画不光要用好毛笔这个工具，重要的还有构图和笔墨关系，而后老师又题写“干湿浓淡，黑白疏密”八个大字，教育我在以后的绘画中要注意画面的构成，要做到“疏可跑马，密不透风”；笔墨要注意“枯湿浓淡，黑白渴焦”，我牢记至今。
　　大皖新闻：曾经看到这样一句话，“萧龙士老先生以奔放之意，开江淮大写意画派。然，其同样精于法度，承古而不泥古。他在大写意中，灵光忽现，精微之处，往往最是动人。”您怎么看艺术创作中的这种灵光？
　　谭作春：所谓艺术创作的灵光，其实就是作者思想的展现，是艺术家灵魂深处迸发出来的激情灵感之光。但灵光不是空洞的，灵光是精神个性的表现。相对于篆刻而言，就是通过篆刻的技巧形式来表现，是印家心性的外化。如邓石如的圆厚劲拔、赵之谦的清新雅致、吴昌硕的苍浑朴厚、齐白石的雄肆野逸、黄牧甫的光洁高简，无不是以独特的灵光个性彪炳史册，虽然这些独特的风格特征是通过不同的表现技巧和形式显现出来的，但这些形式只是借以表现的手段和方式而已，其主旨还在于主体思想、个性品质和审美情趣的抒发。
　　大皖新闻：您曾经为了生计从事环境艺术设计，这一段经历，在您看来是一种蹉跎，还是一种积累和沉淀？
　　谭作春：年过半百后的我，这样解释一路走来的心路历程：“艺术需要阅历，需要读书，需要境界，更需要经济基础。”年过半百，我开始追寻童真年代。人生有很多故事，但终究还是会回归的，一个小时候的梦想种子终归是要发芽的。
　　洪放先生曾经这样说过我：“如果说谭作春作为龙门学士之一，少年意趣，于绘画、篆刻多有收获，那么，他将来这一大段人生，包括艺术，却更好地证明了绘画就是一生的事情。那是种子，是灯塔。只要种下了，只要点亮了，总会在人生的某个时候，长夜中的某个节点，再次发芽，再次照亮。”自己这一生，注定还是要回到绘画与篆刻之中的。
　　一枚好的印章贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在“和谐”二字上。能够在虚实疏密四个字上做好文章，章法的要领就基本得到了。章法要做到新颖独特，既有时代精神，又有个人风貌，这是更高层次的要求，值得我们花一辈子的心血去努力追求。不但风雅，更具艺术价值。我自己成立文山堂，也一直致力于庐州篆刻的保护和传承工作。新安晚报安徽网大皖新闻记者蒋楠楠