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好戏“接力”演
安徽省徽京剧院复排的青春版《白蛇传》上周刚刚演完，叫好声一片，3条白蛇、2条青蛇和2个许仙，接力出场完成整场演出，彰显徽剧人才梯队实力。汪静仙导演说，他们非常棒，青春靓丽，朝气蓬勃，从他们身上好像看到了自己的青葱岁月。而排名不分先后，以出场顺序现身的各位“青春派”，讲到底是良性竞争。有时候不是演员，就很难理解舞台，有时候聊到舞台，在年轻人难免的客气里，你也能听出一些他们眼里的舞台、角色和戏曲观，藏不住的年轻气盛。
导演汪静仙：复排就是传承
“复排青春版《白蛇传》是因为这是我们一个优秀传统剧目。更确切地说，这一次的排练就是传承。所谓青春版，就是演员年轻，主演00后、90后，不光演员是青春版，乐队也是青春版，应该说全是徽剧的新生代。”
《白蛇传》从上个世纪60年代就开始演出，汪静仙本人也演过全剧小青，“这个戏的看点应该是文武戏，特别是武戏。现在武戏已经慢慢萎缩了，我们单位里面武戏演员也不多，但这次的演出他们表现非常棒，文戏演员也是尽了自己的努力。”汪静仙导演一直强调的是传承，这次复排青春版《白蛇传》也是这个初心，“通过排练提高他们的演出水平，历练他们的艺术素养，让他们有进步有成长，这就是我们这一代人的责任。我本身就是省级传承人，看到舞台上我的学生们，我觉得非常开心，徽剧后继有人，我也会为一生挚爱的徽剧，尽自己的绵薄之力。”
“白素贞”乔春儿：酒香不怕巷子深乔春儿相信，每个剧种都有自己独特的魅力，即便同一剧目，不同的演员也会有不同的表达方式，“在《白蛇传》中白素贞的唱腔优美婉转，徽剧特有的音调变化需要做到收放自如，结合身段在舞台稳而不乱，欢快轻盈。这是我对《游湖》中白素贞的一些理解。”
“这个剧目我们三位演员所擅长的各不相同，我很欣赏，也努力去学习，更重要的是一起配合，为大家呈现出精彩的表演。”三个白素贞，在一出戏中的不同节点出场，完成一出好戏，“酒香不怕巷子深，前辈们经常会和我们说要脚踏实地。首先还是提升自己，才能更好地传达给观众。这次演出我们也看到了很多年轻观众走进剧场，很多人通过网络平台认识了解了徽剧，感谢这个时代，我们会继续努力将徽剧的魅力展示给大家。”
“白素贞”柏梓茗：这次是老戏新演
“青春版《白蛇传》并不是老戏换一拨年轻人演，而是老戏新演。”柏梓茗上来就定了调子，“在动作、唱腔、舞美上，相对经典版来说也有变化，我觉得更适合年轻人观看。”在青春版《白蛇传》中柏梓茗扮演《盗仙草》《水斗》两折戏中的白素贞，“因为这两折戏的武戏部分偏重，相当考验演员的，把子、出手、下高，为了完成这些技巧，做到台上万无一失，我也几乎每天坚持训练，希望把最好的一面展示给观众。”
“我们这场戏一共有三个白素贞，我们也是互相学习，取长补短，我觉得这种良性竞争是督促我们进步的一种方式。”徽剧的新生力量，自然要琢磨徽剧的未来，柏梓茗对此很有信心，“作为一名徽剧青年演员，我们骨子里就有传承发扬戏曲的责任和情怀。”
“白素贞”程园园：不负青春不负卿
“这次演出让我感受到了观众对于我们徽剧的喜爱，青春代表了希望，为传统戏曲带来了蓬勃的朝气。”程园园为自己的“白素贞”做足了功课，“我个人理解徽剧里白素贞既内敛又有情绪上的大幅度变化，表演上唱做念打缺一不可，在饰演《断桥》一折戏中的白素贞时，对许仙的又爱又气，在许仙与小青中左右为难，情绪变化比较大，以唱腔来抒发情感。”
谈到一出戏里的三个“白素贞”，程园园表示最终还是合力，“三个白素贞各不相同，更多的是相辅相成，让每一折戏精彩流畅并相互衔接，更好地在舞台上展现出徽剧的表演特点。”在她看来，青春版《白蛇传》应该是徽剧吸引年轻观众的一种尝试，作为主演自然也要不负青春，“我们青春靓丽，功夫扎实，在舞台上展现徽剧唱腔、表演的特色，让古老的徽剧散发生气与魅力，来吸引更多的年轻观众。”
“小青”杜艺凡：人物小传必须有
杜艺凡给角色写了人物小传，“小青这个角色，在我们戏曲的行当里应该是小花旦来演绎的，但小青她的人物个性更加强烈，爱憎分明，就不能像小花旦一样，表演和动作的幅度都要更大、更夸张，特别是后面的武戏部分，要更加野性一点。”
“另外一位演青蛇的演员，是我们的师姐，在表演上还有很多需要向她学习的地方。我们演的都是青蛇，而且是在同一出戏里，前后的表演还是要更贴合一点，不能让观众看出来太大的区别。”显然，杜艺凡还是觉得小青最终“要摇匀，不能搅拌”。年轻的戏曲演员，会更加熟练地运用新媒介，杜艺凡当然也会给徽剧带流量，“戏曲这个东西很好，但徽剧很多人都没听过，用直播短视频的方式，也是希望更多的人看到，很多人都是看到我们的短视频才了解我们，尝试来看戏，看过之后才发现，徽剧原来是这么精彩有魅力。”
“徽剧很有自己的特色，但是因为戏曲过于程式化，可能现在的观众就会觉得节奏太慢，所以我认为还是应该再把它精炼一点，压缩一些不是特别重要的表演，使得剧情更加紧凑。还有一方面就是，现在很多戏曲元素的戏歌，年轻的观众特别喜欢，所以可以多用这种方式来融入我们徽剧元素，吸引年轻人。”
“小青”秦梦园：多演才是正道
学无止境，戏曲相通，秦梦园印象最深的《白蛇传》，是很多年前看的婺剧《白蛇传》，“不光是技巧上，还有演员在人物的把握上都跟以往看到的版本大不相同。”当然，徽剧有徽剧自己的特色，“徽剧《白蛇传》中的青蛇这一角色，有我们徽剧自己的特色，把小青这种爱憎分明的个性表现得更为突出，发挥的空间就是缘于它有蛇形的台步，还有对于许仙的恨、白蛇的爱这种冲突性较大的表演。”
说到和师妹同台演同一个角色，秦梦园格局打开，看开“竞争”两字，“因为她们比我小一些，看着她们会有种梦回以前那时候的感觉，每个阶段演出的人物都会有不同的感觉。”聊到传承，多说无益，秦梦园说得多演：“徽剧最吸引我的就是，它的演员表演的夸张和乐队大锣大鼓节奏的分明，要多演多宣传，走近观众，让观众能亲身感受到徽剧的魅力。”
“许仙”范智伟：历练自己最重要
“徽剧的许仙，表演更加细致，通过细腻而精准的身段、手势和眼神来传达人物的情感和内心变化。”这是范智伟对青春版《白蛇传》许仙的理解，“在人物塑造上，徽剧里的许仙更强调其性格中的憨厚和犹豫不决，这种性格特点在唱腔和念白中得以充分展现，使得人物形象更加丰满立体。对于我个人来说，发挥的空间在于我自身和许仙这个人物在性格上有类似之处，可以更加深入挖掘和理解许仙的内心世界，运用更为细腻的唱腔变化和动作来表现这个人物。”
青春版通过年轻演员和新颖的表现方式，为经典故事注入新的活力，范智伟直言，走上舞台历练自己是最重要的，“这次青春版《白蛇传》的演出也是给我们90后、00后青年演员的一个机会，而非竞争和攀比，我深知这一点，会尊重彼此的艺术创作，相互学习和借鉴。”
“许仙”周赟：接力棒要接好
“我们这个青春版《白蛇传》的演员、乐师主要是90后00后，阵容新，编排上也加了新的东西。徽剧主要是大锣大鼓、大喊大叫、大蹦大跳的表演形式，在许仙这个人物上，我是在不脱离人物的情况下，把人物的内心以夸张的形式外化，在剧中也加了许多跌、扑、滚、翻的技巧动作。”
在青春版《白蛇传》中，许仙也是分了前半场和后半场，“我和另外一个许仙的扮演者范智伟，也是各自按照自己的理解来诠释这个角色，互相学习，互相进步。我觉得徽剧是一门古老的艺术形式，作为年轻一辈的我们，现在还是要接好接力棒，做好传承，用新的方法和形式，让年轻人知道徽剧，了解徽剧，并引导观众走进剧场，只有走进了剧场，才能感受到徽剧的魅力。”
新安晚报安徽网大皖新闻记者蒋楠楠
导演汪静仙：复排就是传承
“复排青春版《白蛇传》是因为这是我们一个优秀传统剧目。更确切地说，这一次的排练就是传承。所谓青春版，就是演员年轻，主演00后、90后，不光演员是青春版，乐队也是青春版，应该说全是徽剧的新生代。”
《白蛇传》从上个世纪60年代就开始演出，汪静仙本人也演过全剧小青，“这个戏的看点应该是文武戏，特别是武戏。现在武戏已经慢慢萎缩了，我们单位里面武戏演员也不多，但这次的演出他们表现非常棒，文戏演员也是尽了自己的努力。”汪静仙导演一直强调的是传承，这次复排青春版《白蛇传》也是这个初心，“通过排练提高他们的演出水平，历练他们的艺术素养，让他们有进步有成长，这就是我们这一代人的责任。我本身就是省级传承人，看到舞台上我的学生们，我觉得非常开心，徽剧后继有人，我也会为一生挚爱的徽剧，尽自己的绵薄之力。”
“白素贞”乔春儿：酒香不怕巷子深乔春儿相信，每个剧种都有自己独特的魅力，即便同一剧目，不同的演员也会有不同的表达方式，“在《白蛇传》中白素贞的唱腔优美婉转，徽剧特有的音调变化需要做到收放自如，结合身段在舞台稳而不乱，欢快轻盈。这是我对《游湖》中白素贞的一些理解。”
“这个剧目我们三位演员所擅长的各不相同，我很欣赏，也努力去学习，更重要的是一起配合，为大家呈现出精彩的表演。”三个白素贞，在一出戏中的不同节点出场，完成一出好戏，“酒香不怕巷子深，前辈们经常会和我们说要脚踏实地。首先还是提升自己，才能更好地传达给观众。这次演出我们也看到了很多年轻观众走进剧场，很多人通过网络平台认识了解了徽剧，感谢这个时代，我们会继续努力将徽剧的魅力展示给大家。”
“白素贞”柏梓茗：这次是老戏新演
“青春版《白蛇传》并不是老戏换一拨年轻人演，而是老戏新演。”柏梓茗上来就定了调子，“在动作、唱腔、舞美上，相对经典版来说也有变化，我觉得更适合年轻人观看。”在青春版《白蛇传》中柏梓茗扮演《盗仙草》《水斗》两折戏中的白素贞，“因为这两折戏的武戏部分偏重，相当考验演员的，把子、出手、下高，为了完成这些技巧，做到台上万无一失，我也几乎每天坚持训练，希望把最好的一面展示给观众。”
“我们这场戏一共有三个白素贞，我们也是互相学习，取长补短，我觉得这种良性竞争是督促我们进步的一种方式。”徽剧的新生力量，自然要琢磨徽剧的未来，柏梓茗对此很有信心，“作为一名徽剧青年演员，我们骨子里就有传承发扬戏曲的责任和情怀。”
“白素贞”程园园：不负青春不负卿
“这次演出让我感受到了观众对于我们徽剧的喜爱，青春代表了希望，为传统戏曲带来了蓬勃的朝气。”程园园为自己的“白素贞”做足了功课，“我个人理解徽剧里白素贞既内敛又有情绪上的大幅度变化，表演上唱做念打缺一不可，在饰演《断桥》一折戏中的白素贞时，对许仙的又爱又气，在许仙与小青中左右为难，情绪变化比较大，以唱腔来抒发情感。”
谈到一出戏里的三个“白素贞”，程园园表示最终还是合力，“三个白素贞各不相同，更多的是相辅相成，让每一折戏精彩流畅并相互衔接，更好地在舞台上展现出徽剧的表演特点。”在她看来，青春版《白蛇传》应该是徽剧吸引年轻观众的一种尝试，作为主演自然也要不负青春，“我们青春靓丽，功夫扎实，在舞台上展现徽剧唱腔、表演的特色，让古老的徽剧散发生气与魅力，来吸引更多的年轻观众。”
“小青”杜艺凡：人物小传必须有
杜艺凡给角色写了人物小传，“小青这个角色，在我们戏曲的行当里应该是小花旦来演绎的，但小青她的人物个性更加强烈，爱憎分明，就不能像小花旦一样，表演和动作的幅度都要更大、更夸张，特别是后面的武戏部分，要更加野性一点。”
“另外一位演青蛇的演员，是我们的师姐，在表演上还有很多需要向她学习的地方。我们演的都是青蛇，而且是在同一出戏里，前后的表演还是要更贴合一点，不能让观众看出来太大的区别。”显然，杜艺凡还是觉得小青最终“要摇匀，不能搅拌”。年轻的戏曲演员，会更加熟练地运用新媒介，杜艺凡当然也会给徽剧带流量，“戏曲这个东西很好，但徽剧很多人都没听过，用直播短视频的方式，也是希望更多的人看到，很多人都是看到我们的短视频才了解我们，尝试来看戏，看过之后才发现，徽剧原来是这么精彩有魅力。”
“徽剧很有自己的特色，但是因为戏曲过于程式化，可能现在的观众就会觉得节奏太慢，所以我认为还是应该再把它精炼一点，压缩一些不是特别重要的表演，使得剧情更加紧凑。还有一方面就是，现在很多戏曲元素的戏歌，年轻的观众特别喜欢，所以可以多用这种方式来融入我们徽剧元素，吸引年轻人。”
“小青”秦梦园：多演才是正道
学无止境，戏曲相通，秦梦园印象最深的《白蛇传》，是很多年前看的婺剧《白蛇传》，“不光是技巧上，还有演员在人物的把握上都跟以往看到的版本大不相同。”当然，徽剧有徽剧自己的特色，“徽剧《白蛇传》中的青蛇这一角色，有我们徽剧自己的特色，把小青这种爱憎分明的个性表现得更为突出，发挥的空间就是缘于它有蛇形的台步，还有对于许仙的恨、白蛇的爱这种冲突性较大的表演。”
说到和师妹同台演同一个角色，秦梦园格局打开，看开“竞争”两字，“因为她们比我小一些，看着她们会有种梦回以前那时候的感觉，每个阶段演出的人物都会有不同的感觉。”聊到传承，多说无益，秦梦园说得多演：“徽剧最吸引我的就是，它的演员表演的夸张和乐队大锣大鼓节奏的分明，要多演多宣传，走近观众，让观众能亲身感受到徽剧的魅力。”
“许仙”范智伟：历练自己最重要
“徽剧的许仙，表演更加细致，通过细腻而精准的身段、手势和眼神来传达人物的情感和内心变化。”这是范智伟对青春版《白蛇传》许仙的理解，“在人物塑造上，徽剧里的许仙更强调其性格中的憨厚和犹豫不决，这种性格特点在唱腔和念白中得以充分展现，使得人物形象更加丰满立体。对于我个人来说，发挥的空间在于我自身和许仙这个人物在性格上有类似之处，可以更加深入挖掘和理解许仙的内心世界，运用更为细腻的唱腔变化和动作来表现这个人物。”
青春版通过年轻演员和新颖的表现方式，为经典故事注入新的活力，范智伟直言，走上舞台历练自己是最重要的，“这次青春版《白蛇传》的演出也是给我们90后、00后青年演员的一个机会，而非竞争和攀比，我深知这一点，会尊重彼此的艺术创作，相互学习和借鉴。”
“许仙”周赟：接力棒要接好
“我们这个青春版《白蛇传》的演员、乐师主要是90后00后，阵容新，编排上也加了新的东西。徽剧主要是大锣大鼓、大喊大叫、大蹦大跳的表演形式，在许仙这个人物上，我是在不脱离人物的情况下，把人物的内心以夸张的形式外化，在剧中也加了许多跌、扑、滚、翻的技巧动作。”
在青春版《白蛇传》中，许仙也是分了前半场和后半场，“我和另外一个许仙的扮演者范智伟，也是各自按照自己的理解来诠释这个角色，互相学习，互相进步。我觉得徽剧是一门古老的艺术形式，作为年轻一辈的我们，现在还是要接好接力棒，做好传承，用新的方法和形式，让年轻人知道徽剧，了解徽剧，并引导观众走进剧场，只有走进了剧场，才能感受到徽剧的魅力。”
新安晚报安徽网大皖新闻记者蒋楠楠