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汪育殊：传承徽剧，步履不停
6月18日在安徽大剧院，徽剧青春版《白蛇传》首次演出，多名00后青年演员担纲主演，徽剧青春力量文武兼备的表现，也得到很多观众的认可，在徽京剧院艺术总监汪育殊眼里，这种尝试非常“完——美！”“年轻演员需要舞台，00后的演员就是徽剧发展的希望。”从青春版《白蛇传》，从改编自莎士比亚《麦克白》的《惊魂记》，再到复排徽剧经典《刘铭传》，汪育殊直言，徽剧传承与创新的脚步，一直没有停歇。甚至可以说，汪育殊本人就是徽剧、中国戏曲传承发展的一个样本。
谁都年轻过都需要一个舞台
《白蛇传》是徽剧经典，有文有武有技巧，情节精彩。“我记得我们这一拨同学，当时的毕业大戏也是《白蛇传》，当时也是好几组演员。所以这次我们也采用了三组白蛇、两组青蛇和两组许仙的安排，也是让更多的年轻演员得到锻炼，有的人唱得好一点，有的人武功好一点，正好给了他们展示的空间。”汪育殊的青春，伴着青春版《白蛇传》，和往事共振。
高龄的汪静仙老师二话不说出任导演，90后的魏鑫负责武打的编排，以期吸引更多年轻观众。汪育殊也坦言，因为经费等各方面的条件制约，舞美、布景、灯光投入都不大，传统的简单的舞台，反倒凸显了演员的表现，“那天的演出呢，我们也只用了这出戏里面最精彩的四折戏——游湖、盗草、水斗和断桥。接下来，我们还会把这部戏进行加工打磨，投入一些资金，把它打造成完整的大戏，加入联姻、合钵和回塔等，变成一个完整的大戏。”
和青春版黄梅戏《女驸马》一样，青春版《白蛇传》也玩了一把“返场”，18号晚上的演出呢，我们在谢幕的时候，也是做了一些新的尝试。演出结束后和观众互动啊，再把自己最好的一些唱段，给观众们展示一下子，也是让更多的观众，通过这种方式呢，了解我们的年轻演员，了解我们的徽剧。”
在西方舞台我们一点不逊色
说到徽剧的传承和创新，就不得不提“高光时刻”的《惊魂记》，这部戏是徽京剧院的创新剧目，从2012年开始创作，到现在已经十几年了，演出场次近300场，这部改编自莎士比亚《麦克白》的徽剧作品，先后到访过英国、西班牙、韩国、马其顿、保加利亚、阿塞拜疆和格鲁吉亚等国家，是徽剧走出国门的经典案例。“当初选中这个作品，也是得益于徐勤纳导演，还有当时的艺术总监李龙斌老师，这部戏把徽剧的表演特色、声腔的多样性、还有徽剧的文戏武唱的风格，表现得淋漓尽致，很多人通过这部戏了解了徽剧独特的艺术魅力。”汪育殊说。
凭借这部《惊魂记》，汪育殊在2017年荣获第28届中国戏剧梅花奖，是那一届梅花奖首奖。这部戏曾受邀到英国参加爱丁堡国际艺术节，很多国家的艺术家带去的都是莎士比亚的作品，进行交流展演，“有一次演出结束后，一名法国导演和克罗地亚的一个编剧，看过以后就特别兴奋，到后台找我，我妆还没卸，服装也没脱，就跟我说哎呀，太精彩了！像莎士比亚的作品，有歌剧、舞剧、芭蕾，还有话剧，但是西方的这些艺术形式呢，都比较单一，而中国的戏曲，集合了唱念做打服装造型，使得整个表演特别丰富啊，特别过瘾。”走出去展示，也是开眼界树信心，“我觉得在国际舞台上，应该多去展示，徽剧包括《惊魂记》也是具备了在世界舞台上面去展示的条件。”
汪育殊很感恩徐勤纳导演，为这部戏构思谋划了近20年，徐勤纳是浙江婺剧传承人，就像李龙斌也会去浙江给婺剧排戏，传统戏曲常常有着相同的脉络根源。换句话说，中国传统戏曲和莎士比亚的嫁接，同样有着可循的轨迹。“还有李龙斌老师谋划，大家共同为着徽剧的传承创新与发展，排戏的时候，徐导说你们现在困难，我可以不要导演费。我来先帮你们排，等你们排起来，成功以后如果有经费了，你们再给我。”
在汪育殊眼里，《惊魂记》编排新颖，情节跌宕，表演流畅，不像传统戏只是几位演员在那唱，有一次在北京演出，碰上世界剧协一次理事会，几十位理事在长安大剧院看了《惊魂记》，这部戏就走了出去。“中国戏曲的魅力，我们说的文化自信，我觉得我这部戏可以充分地说明这一点。我们可以去跟西方舞台艺术形式同台竞技，一点都不逊色。”
经典永流传徽剧不忘使命
“徽剧《刘铭传》创作于1996年左右吧，大概这个阶段。我当时在《刘铭传》这部戏里面演的是演刘铭传的儿子刘云带，当时也是第一次通过一个配角，拿到了中国戏剧节的一个优秀表演奖，也是让我艺术上，上了一个新的台阶。”这部戏创作于20多年前，在汪育殊眼里，也是徽剧的一个经典作品。“当时这部戏呢，有两位导演给我们排，一位是徐勤纳导演，还有一位就是金桐老师，两位导演，都是全国知名导演和艺术大家。他们呢有各自不同的创作理念。我们2021年复排的这一台，是结合了二位导演所长，汲取了一些精华融合加工，然后呈现在舞台上面。”
接下这个复排任务的就是汪育殊本人，同时，汪育殊在这部戏里也担纲了主演，他从董成老师手里接过了刘铭传的接力棒，从当年的儿子刘云带，变成了父亲刘铭传。“应该说我也是有很大压力，心里面也是比较忐忑。因为这个行当呢，它属于老生，我呢，本行是文武小生，好在我也是个大嗓子，平时也学了一些老生的唱法。我也去学习了原来董成老师的表演经验，还有原来导演对这个戏、对这个人物的一些理解和要求。”2021年，按照汪育殊的说法，大家集思广益，“院团的这些年轻演员，放在不同的角色上，这一版呢也是老中青少，可以说四代徽剧演员，共同在这舞台上面把这部作品呈现出来。”
汪育殊听说，很多观众已经看了两到三遍。“这部戏非常通俗易懂，情节特别紧凑，而且故事也是激起了大家爱国的情怀。希望我们这个戏，能到全国去演，到有安徽人的地方去演，去把这个爱国主义精神，向更多的观众去传播，让徽剧的年轻演员为更多人所熟识。”去年《刘铭传》也到全国多个城市巡演，包括北京上海南京杭州，得到观众的认可，“很多观众说，哎呀，徽剧原来听得不多，没想到徽剧也能排这些，非常通俗易懂，一些唱段特别好听。”
从籍籍无名的戏校毕业生，到配角刘云带，到担纲《惊魂记》主演拿到梅花奖，到复排《刘铭传》，到成为剧院艺术总监组排青春版《白蛇传》，上行的汪育殊好像也走了一个圈，又在80后的年轻人脸上，看到了曾经的自己。“接下来呢，我的重点工作，有一项就是培养年轻演员，让他们尽快成长，把我们的一些经典剧目、好的表演的作风，给传承下去，让我们的徽剧艺术，未来充满希望。” 新安晚报 安徽网 大皖新闻记者 蒋楠楠
谁都年轻过都需要一个舞台
《白蛇传》是徽剧经典，有文有武有技巧，情节精彩。“我记得我们这一拨同学，当时的毕业大戏也是《白蛇传》，当时也是好几组演员。所以这次我们也采用了三组白蛇、两组青蛇和两组许仙的安排，也是让更多的年轻演员得到锻炼，有的人唱得好一点，有的人武功好一点，正好给了他们展示的空间。”汪育殊的青春，伴着青春版《白蛇传》，和往事共振。
高龄的汪静仙老师二话不说出任导演，90后的魏鑫负责武打的编排，以期吸引更多年轻观众。汪育殊也坦言，因为经费等各方面的条件制约，舞美、布景、灯光投入都不大，传统的简单的舞台，反倒凸显了演员的表现，“那天的演出呢，我们也只用了这出戏里面最精彩的四折戏——游湖、盗草、水斗和断桥。接下来，我们还会把这部戏进行加工打磨，投入一些资金，把它打造成完整的大戏，加入联姻、合钵和回塔等，变成一个完整的大戏。”
和青春版黄梅戏《女驸马》一样，青春版《白蛇传》也玩了一把“返场”，18号晚上的演出呢，我们在谢幕的时候，也是做了一些新的尝试。演出结束后和观众互动啊，再把自己最好的一些唱段，给观众们展示一下子，也是让更多的观众，通过这种方式呢，了解我们的年轻演员，了解我们的徽剧。”
在西方舞台我们一点不逊色
说到徽剧的传承和创新，就不得不提“高光时刻”的《惊魂记》，这部戏是徽京剧院的创新剧目，从2012年开始创作，到现在已经十几年了，演出场次近300场，这部改编自莎士比亚《麦克白》的徽剧作品，先后到访过英国、西班牙、韩国、马其顿、保加利亚、阿塞拜疆和格鲁吉亚等国家，是徽剧走出国门的经典案例。“当初选中这个作品，也是得益于徐勤纳导演，还有当时的艺术总监李龙斌老师，这部戏把徽剧的表演特色、声腔的多样性、还有徽剧的文戏武唱的风格，表现得淋漓尽致，很多人通过这部戏了解了徽剧独特的艺术魅力。”汪育殊说。
凭借这部《惊魂记》，汪育殊在2017年荣获第28届中国戏剧梅花奖，是那一届梅花奖首奖。这部戏曾受邀到英国参加爱丁堡国际艺术节，很多国家的艺术家带去的都是莎士比亚的作品，进行交流展演，“有一次演出结束后，一名法国导演和克罗地亚的一个编剧，看过以后就特别兴奋，到后台找我，我妆还没卸，服装也没脱，就跟我说哎呀，太精彩了！像莎士比亚的作品，有歌剧、舞剧、芭蕾，还有话剧，但是西方的这些艺术形式呢，都比较单一，而中国的戏曲，集合了唱念做打服装造型，使得整个表演特别丰富啊，特别过瘾。”走出去展示，也是开眼界树信心，“我觉得在国际舞台上，应该多去展示，徽剧包括《惊魂记》也是具备了在世界舞台上面去展示的条件。”
汪育殊很感恩徐勤纳导演，为这部戏构思谋划了近20年，徐勤纳是浙江婺剧传承人，就像李龙斌也会去浙江给婺剧排戏，传统戏曲常常有着相同的脉络根源。换句话说，中国传统戏曲和莎士比亚的嫁接，同样有着可循的轨迹。“还有李龙斌老师谋划，大家共同为着徽剧的传承创新与发展，排戏的时候，徐导说你们现在困难，我可以不要导演费。我来先帮你们排，等你们排起来，成功以后如果有经费了，你们再给我。”
在汪育殊眼里，《惊魂记》编排新颖，情节跌宕，表演流畅，不像传统戏只是几位演员在那唱，有一次在北京演出，碰上世界剧协一次理事会，几十位理事在长安大剧院看了《惊魂记》，这部戏就走了出去。“中国戏曲的魅力，我们说的文化自信，我觉得我这部戏可以充分地说明这一点。我们可以去跟西方舞台艺术形式同台竞技，一点都不逊色。”
经典永流传徽剧不忘使命
“徽剧《刘铭传》创作于1996年左右吧，大概这个阶段。我当时在《刘铭传》这部戏里面演的是演刘铭传的儿子刘云带，当时也是第一次通过一个配角，拿到了中国戏剧节的一个优秀表演奖，也是让我艺术上，上了一个新的台阶。”这部戏创作于20多年前，在汪育殊眼里，也是徽剧的一个经典作品。“当时这部戏呢，有两位导演给我们排，一位是徐勤纳导演，还有一位就是金桐老师，两位导演，都是全国知名导演和艺术大家。他们呢有各自不同的创作理念。我们2021年复排的这一台，是结合了二位导演所长，汲取了一些精华融合加工，然后呈现在舞台上面。”
接下这个复排任务的就是汪育殊本人，同时，汪育殊在这部戏里也担纲了主演，他从董成老师手里接过了刘铭传的接力棒，从当年的儿子刘云带，变成了父亲刘铭传。“应该说我也是有很大压力，心里面也是比较忐忑。因为这个行当呢，它属于老生，我呢，本行是文武小生，好在我也是个大嗓子，平时也学了一些老生的唱法。我也去学习了原来董成老师的表演经验，还有原来导演对这个戏、对这个人物的一些理解和要求。”2021年，按照汪育殊的说法，大家集思广益，“院团的这些年轻演员，放在不同的角色上，这一版呢也是老中青少，可以说四代徽剧演员，共同在这舞台上面把这部作品呈现出来。”
汪育殊听说，很多观众已经看了两到三遍。“这部戏非常通俗易懂，情节特别紧凑，而且故事也是激起了大家爱国的情怀。希望我们这个戏，能到全国去演，到有安徽人的地方去演，去把这个爱国主义精神，向更多的观众去传播，让徽剧的年轻演员为更多人所熟识。”去年《刘铭传》也到全国多个城市巡演，包括北京上海南京杭州，得到观众的认可，“很多观众说，哎呀，徽剧原来听得不多，没想到徽剧也能排这些，非常通俗易懂，一些唱段特别好听。”
从籍籍无名的戏校毕业生，到配角刘云带，到担纲《惊魂记》主演拿到梅花奖，到复排《刘铭传》，到成为剧院艺术总监组排青春版《白蛇传》，上行的汪育殊好像也走了一个圈，又在80后的年轻人脸上，看到了曾经的自己。“接下来呢，我的重点工作，有一项就是培养年轻演员，让他们尽快成长，把我们的一些经典剧目、好的表演的作风，给传承下去，让我们的徽剧艺术，未来充满希望。” 新安晚报 安徽网 大皖新闻记者 蒋楠楠