潜山市文化馆供图

　 前不久，左靖回合肥，见面时告诉我，他和他的团队正在潜山五庙乡策展，展览的主要内容是当地仍在守望的弹腔、菩佬戏等传统艺术，我为之肃然起敬。我知道左靖很早就在从事艺术乡建事业，从安徽的泾县查济和黟县碧山起步，及至贵州茅贡、河南大南坡等项目，影响日益扩大，如今，又回到了安徽的潜山五庙。
　　20多年间，我听说他遇到了很多困难，担心他能否坚持下来，没想到竟然越做越大，越做越好。这里最宝贵的，就是他不仅助力乡村开掘、保护和宣传当地的传统艺术，还引入长效设计理念，培养当地村民自主运营艺术项目的能力。他现在做的这些事，正是我这个曾经的文化官员梦寐以求的。
　　远在清代乾隆初年，潜山的官庄镇牛栏湾就出现过余万全弹腔班，起初是自娱自乐，道光十年（1830）正式组成职业班社，班号“五世堂”。那时，安庆一带经由南北戏曲声腔的流播和交融，先后演变而成枞阳腔、石牌调或称吹腔、二簧腔等本土声腔，湖北的西皮腔亦有传入，余万全弹腔班便是较早演唱二簧、西皮等声腔的戏曲班社。尤为可贵的是，处于深山之中的五庙乡许家畈，自光绪年间组建弹腔班，至今孤苦坚守，香火不断，虽是唯一的幸存，却显示了传统艺术顽强的生命力。而一种俗称为“菩佬戏”的木偶戏，也在五庙乡等地流传了150多年。“真锣真鼓真热闹，假哭假闹假伤心”，戏台两边的对联，提示了菩佬戏总在真假之间演绎，模糊着界限。刘庆元的木刻，精准捕捉了木偶神态，提升了木偶的灵气。刘亚兰看戏时的现场物件手绘，与台上的木偶有所互动，共同构成日常和表演的关系氛围，既是时空切片，也是记忆载体，更是一种符号表达。
　　这次展览借用了“考现”的概念，颇有新意。按照日本学者今和次郎在《考现学是什么》一文中的解释，“考现”意味着“把对当代时尚风俗和世态的持续关注作为研究态度和方法”。于是在展览中，弹腔和菩佬戏的现状，以致所有的细枝末节，都作为一种“世态”而得到细致入微的关注。弹腔演员的唱腔和方言，现存人数，他们叫什么，做什么工作，平时穿什么衣服，有什么爱好或技能等，都被如实记录；菩佬戏的唱腔、动作表演及舞台搭建等所有的台前幕后，也被详实记录；而现存木偶的形象、神情和颜色等，则在详实记录的同时，还被赋予了二度创作；老一辈演员记忆中的地方戏演出的情景，及他们儿时的看戏经历，尽可能还原成影像，用作传播及存档。
　　感谢左靖和他的团队策划了这个展览。他们的细致考现，渗透了暖暖的情怀，将会支撑传统艺术的坚守和传承。