发布日期：
2024年12月09日
韩再芬：天下黄梅，我为谁唱？
“一座黄梅城，满城尽是戏中人；一曲黄梅调，谁人不知是安庆？”穿行在振风塔下的老街，韩再芬的黄梅戏四处飘荡，跟着哼，不觉脚步就轻快起来。浩浩长江就在眼前，逝者如斯。悠扬的曲调依然随风在江面飘扬：“天下黄梅，我为谁唱？茶歌不息，山高水长；四季轮换，长留芬芳。”美妙动听的乐曲，从沧桑的时光之遥照射进来，随着昼夜奔腾的江水，流向远方。
倾宁夫人的视角
施维奇：分享一下黄梅戏《六尺巷·宽》（原名《倾宁夫人》）的创作背景吧。
韩再芬：这部戏以清朝文华殿大学士张英的侄媳“倾宁夫人”为第一视角，围绕张、吴两家地皮之争展开叙事。在“法与理”的思辨中，阐明桐城“六尺巷”的由来，彰显“讲法治、知礼让、懂谦卑”的文化内涵。我在戏中主演的倾宁夫人，不仅有传统女性的温婉端庄，还有强大的内在力量，比如即使吵闹、被告上衙门，也有尊重“对手”的理性；面对族长的逼迫，宁愿“责己休书”，也坚持原则不含糊。她身上有着为人立世的现代精神，能够引发观众共鸣和对现实进行思考。
施维奇：六尺巷体现了先人化解矛盾的历史智慧，现在都在倡导弘扬中华优秀传统文化，《六尺巷·宽》可谓生逢其时。
韩再芬：每部戏都有自己的生命。“六尺巷”不仅是个故事，它作为基层治理的经典案例，随时代变迁一直发展演变。就像剧中所唱：“常说温良恭俭让，让字当头心开朗。让字换来巷一条，子孙后代便利享。让字岂止宽六尺，让是做人第一桩。让字常记心豁达，让字传世代代旺。”希望本戏的核心价值理念能更深入人心。
施维奇：老故事怎么说才能让年轻人喜闻乐见？
韩再芬：这部戏五幕，时长两个小时，聂圣哲编剧，毛俊辉导演，是我们历经九年打磨出的。之前这一题材也有过众多版本艺术作品。黄梅戏《六尺巷·宽》，虽是讲述家族琐事，却关系家国与民族文化进步的品质。它的语境是现代的，表达“以和为贵”的民族性，也一直被我们传承。我们在遵守应有的戏曲范式规定性之上，演出不囿于传统的结构章法，视角独特，节奏明快，让新老戏迷耳目一新。作为“文化区域”的剧目，这部戏真实地再现了地域的风土人情、风俗习惯以及特有的秉性、气质，展示了新的审美经验与艺术魅力。
在路上奔跑的人
施维奇：您如何看待戏剧与地域文化之间的关系？
韩再芬：我觉得戏曲文化，它是需要环境和土壤的。如果说一座城市有灵魂，那么安庆的灵魂就是黄梅戏。200多年前，四大徽班就是从这里入京，最后发展成京剧。梨园有一句话叫“无石不成班”，这“石”说的就是安庆石牌镇。石牌镇曾经有600多处戏台。很多戏曲名家，像程长庚、杨小楼，都在这里唱过戏。这块土壤滋生过著名的桐城文派、京剧鼻祖程长庚、新鸳鸯蝴蝶派张恨水、新文化运动旗手陈独秀，历史文化积淀深厚。黄梅戏在这样一个土壤里面成长起来，它能走到今天是一种必然。
施维奇：故乡是艺术家精神的源头，故乡对您来说意味着什么？
韩再芬：我是1968年3月生于当时的安庆市潜山县城。母亲曾是当时的潜山县黄梅戏剧团青衣，2019年7月，84岁的母亲还与我同台演出《秦香莲》。我出生时因前有三个姐姐，父亲给我取名再芬，意是又一朵花。读小学四年级，陪同一位邻家女孩去县考点，报考安庆地区黄梅戏剧团。结果邻家女孩落选，我却被招生老师破格录取，正式进入安庆地区黄梅戏剧团学员班。从10岁开始，我就在这里学戏、唱戏，安庆是我呆了一辈子的地方。艺术发展最根本的动力来自于老百姓对文化生活的需求。安庆的戏曲生态是自然禀赋、人文积淀和当代生活的高度融合形成的，不光有剧团、有代表性的艺术家、有专业院校，而且整个城市文化和黄梅戏的关联非常紧密。这是一种难得的戏曲生态。人活在什么土壤，就会培育什么精神。我就在安庆，守住黄梅戏的根脉，把它传播出去。
施维奇：纵观46年黄梅戏演艺生涯，您最深切的感受是什么？
韩再芬：黄梅戏和昆曲、京剧相比非常年轻灵动，可以大胆吸收各门艺术之长，有更多可能性让我们去探索。黄梅戏的灵魂是自由的。一戏一样式、一戏一品格，是我们的追求。《徽州往事》和《徽州女人》都是悲剧，没有苦尽甘来的大团圆结局。这两部悲剧最大的不同，在于《徽州往事》表现了传统女性自我意识的觉醒，比《徽州女人》更具前卫和现代色彩。
我一直在筹划《徽州三部曲》第三部《走出徽州》，故事的主人公将是一个走出徽州、甚至走上了国际舞台的徽州女人。《徽州女人》《徽州往事》《走出徽州》，这三部作品，艺术地解读了我心中的徽州女人：从传统的悲守，到觉醒后的出走，再到自觉地走出徽州。
我就是一个奔跑的人，在黄梅戏的道路上，心无旁骛，这种感觉也很美妙。
人人都能当主角
施维奇：您是如何让安庆再芬黄梅公馆成为青年人的圆梦剧场？
韩再芬：戏曲是舞台艺术，最能完整展现戏曲魅力的地方是剧场。2005年，安庆再芬黄梅艺术剧院成立，19年里，观众与演员在剧场空间里的互动和鼓励，是戏曲艺术传承不息、长久不衰的动力之一。2010年7月9日，来自安徽黄梅戏艺术职业学校和安庆师范大学黄梅戏表演本科班的18名学生进入再芬黄梅大家庭，成为青年团首批成员。2012年，我们把菱湖之畔几代黄梅戏人的排练场改造为“再芬黄梅公馆”。每个年轻演员都渴望站在台上，可机会毕竟有限，而公馆就是为青年团打造的专属舞台。再芬黄梅公馆自2013年开馆至今，陪伴观众度过1600个夜晚，是传承和发展黄梅戏艺术的一个窗口。
选择成为一名戏曲演员，必怀揣着一个艺术梦想。十几年前，我就期望人人都能成为主角，如今，这个理想正变为现实。2016年，再芬黄梅推出“今日头牌”——青年名角个人专场项目，每个青年演员都可努力争取，成熟一个，我们就推一个。
施维奇：信息技术条件下，传统黄梅戏如何与新媒体融合发展？
韩再芬：在当下，互联网已经成为黄梅戏艺术传播的重要途径。2020年，我们率先在黄梅戏领域推出国风连载漫画《女驸马》，通过将戏曲故事动漫化，将黄梅戏IP嫁接当代流行元素，以艺术为骨，以创新为翼，吸引年轻受众，助力黄梅戏破圈。但是舞台是根本，纵然环境千变万化，勤修内功不能变，对剧场艺术的热爱和敬畏不能变。再芬黄梅供图
倾宁夫人的视角
施维奇：分享一下黄梅戏《六尺巷·宽》（原名《倾宁夫人》）的创作背景吧。
韩再芬：这部戏以清朝文华殿大学士张英的侄媳“倾宁夫人”为第一视角，围绕张、吴两家地皮之争展开叙事。在“法与理”的思辨中，阐明桐城“六尺巷”的由来，彰显“讲法治、知礼让、懂谦卑”的文化内涵。我在戏中主演的倾宁夫人，不仅有传统女性的温婉端庄，还有强大的内在力量，比如即使吵闹、被告上衙门，也有尊重“对手”的理性；面对族长的逼迫，宁愿“责己休书”，也坚持原则不含糊。她身上有着为人立世的现代精神，能够引发观众共鸣和对现实进行思考。
施维奇：六尺巷体现了先人化解矛盾的历史智慧，现在都在倡导弘扬中华优秀传统文化，《六尺巷·宽》可谓生逢其时。
韩再芬：每部戏都有自己的生命。“六尺巷”不仅是个故事，它作为基层治理的经典案例，随时代变迁一直发展演变。就像剧中所唱：“常说温良恭俭让，让字当头心开朗。让字换来巷一条，子孙后代便利享。让字岂止宽六尺，让是做人第一桩。让字常记心豁达，让字传世代代旺。”希望本戏的核心价值理念能更深入人心。
施维奇：老故事怎么说才能让年轻人喜闻乐见？
韩再芬：这部戏五幕，时长两个小时，聂圣哲编剧，毛俊辉导演，是我们历经九年打磨出的。之前这一题材也有过众多版本艺术作品。黄梅戏《六尺巷·宽》，虽是讲述家族琐事，却关系家国与民族文化进步的品质。它的语境是现代的，表达“以和为贵”的民族性，也一直被我们传承。我们在遵守应有的戏曲范式规定性之上，演出不囿于传统的结构章法，视角独特，节奏明快，让新老戏迷耳目一新。作为“文化区域”的剧目，这部戏真实地再现了地域的风土人情、风俗习惯以及特有的秉性、气质，展示了新的审美经验与艺术魅力。
在路上奔跑的人
施维奇：您如何看待戏剧与地域文化之间的关系？
韩再芬：我觉得戏曲文化，它是需要环境和土壤的。如果说一座城市有灵魂，那么安庆的灵魂就是黄梅戏。200多年前，四大徽班就是从这里入京，最后发展成京剧。梨园有一句话叫“无石不成班”，这“石”说的就是安庆石牌镇。石牌镇曾经有600多处戏台。很多戏曲名家，像程长庚、杨小楼，都在这里唱过戏。这块土壤滋生过著名的桐城文派、京剧鼻祖程长庚、新鸳鸯蝴蝶派张恨水、新文化运动旗手陈独秀，历史文化积淀深厚。黄梅戏在这样一个土壤里面成长起来，它能走到今天是一种必然。
施维奇：故乡是艺术家精神的源头，故乡对您来说意味着什么？
韩再芬：我是1968年3月生于当时的安庆市潜山县城。母亲曾是当时的潜山县黄梅戏剧团青衣，2019年7月，84岁的母亲还与我同台演出《秦香莲》。我出生时因前有三个姐姐，父亲给我取名再芬，意是又一朵花。读小学四年级，陪同一位邻家女孩去县考点，报考安庆地区黄梅戏剧团。结果邻家女孩落选，我却被招生老师破格录取，正式进入安庆地区黄梅戏剧团学员班。从10岁开始，我就在这里学戏、唱戏，安庆是我呆了一辈子的地方。艺术发展最根本的动力来自于老百姓对文化生活的需求。安庆的戏曲生态是自然禀赋、人文积淀和当代生活的高度融合形成的，不光有剧团、有代表性的艺术家、有专业院校，而且整个城市文化和黄梅戏的关联非常紧密。这是一种难得的戏曲生态。人活在什么土壤，就会培育什么精神。我就在安庆，守住黄梅戏的根脉，把它传播出去。
施维奇：纵观46年黄梅戏演艺生涯，您最深切的感受是什么？
韩再芬：黄梅戏和昆曲、京剧相比非常年轻灵动，可以大胆吸收各门艺术之长，有更多可能性让我们去探索。黄梅戏的灵魂是自由的。一戏一样式、一戏一品格，是我们的追求。《徽州往事》和《徽州女人》都是悲剧，没有苦尽甘来的大团圆结局。这两部悲剧最大的不同，在于《徽州往事》表现了传统女性自我意识的觉醒，比《徽州女人》更具前卫和现代色彩。
我一直在筹划《徽州三部曲》第三部《走出徽州》，故事的主人公将是一个走出徽州、甚至走上了国际舞台的徽州女人。《徽州女人》《徽州往事》《走出徽州》，这三部作品，艺术地解读了我心中的徽州女人：从传统的悲守，到觉醒后的出走，再到自觉地走出徽州。
我就是一个奔跑的人，在黄梅戏的道路上，心无旁骛，这种感觉也很美妙。
人人都能当主角
施维奇：您是如何让安庆再芬黄梅公馆成为青年人的圆梦剧场？
韩再芬：戏曲是舞台艺术，最能完整展现戏曲魅力的地方是剧场。2005年，安庆再芬黄梅艺术剧院成立，19年里，观众与演员在剧场空间里的互动和鼓励，是戏曲艺术传承不息、长久不衰的动力之一。2010年7月9日，来自安徽黄梅戏艺术职业学校和安庆师范大学黄梅戏表演本科班的18名学生进入再芬黄梅大家庭，成为青年团首批成员。2012年，我们把菱湖之畔几代黄梅戏人的排练场改造为“再芬黄梅公馆”。每个年轻演员都渴望站在台上，可机会毕竟有限，而公馆就是为青年团打造的专属舞台。再芬黄梅公馆自2013年开馆至今，陪伴观众度过1600个夜晚，是传承和发展黄梅戏艺术的一个窗口。
选择成为一名戏曲演员，必怀揣着一个艺术梦想。十几年前，我就期望人人都能成为主角，如今，这个理想正变为现实。2016年，再芬黄梅推出“今日头牌”——青年名角个人专场项目，每个青年演员都可努力争取，成熟一个，我们就推一个。
施维奇：信息技术条件下，传统黄梅戏如何与新媒体融合发展？
韩再芬：在当下，互联网已经成为黄梅戏艺术传播的重要途径。2020年，我们率先在黄梅戏领域推出国风连载漫画《女驸马》，通过将戏曲故事动漫化，将黄梅戏IP嫁接当代流行元素，以艺术为骨，以创新为翼，吸引年轻受众，助力黄梅戏破圈。但是舞台是根本，纵然环境千变万化，勤修内功不能变，对剧场艺术的热爱和敬畏不能变。再芬黄梅供图