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朱志刚：“斫而为琴，弦而鼓之”□刘浩
古琴艺术作为世界上最古老的音乐艺术，已经有三千多年的历史。延续至今，它依然归属曲高和寡的阳春白雪。即使今人习琴者日见增多，然真正领悟其古朴高雅、超凡脱俗之意境者，依然寥寥。古往今来，会弹古琴的人少，而斫制古琴的人则更少，既会斫制古琴又能弹奏古琴的人更是少之又少。
朱志刚先生就是这凤毛麟角中的一位。
心物相应，心手合一
沿着古色古香的肥东长临河老街，很容易就找到朱志刚先生的“古琴斫制研习所”。
两栋古色古香的老宅门对门，面街而立。一边是朱老师古琴研习授课的场所，另一边是朱先生的制琴工作室和制漆室。两栋老宅中间夹着一条青石板路。走进堂屋正厅，只见朱老师正在一铲一铲地开凿一张古琴的琴池，铲下来的木屑堆满了工作台。
我问他：“为什么不用电动工具来开凿琴池？”他指着堆满工具的操作台说：“你看，我这里找不到一件电动工具。”果不其然，桌上全是传统手工工具。细聊时，他才道出实情：“我做琴，图的就是做一件快乐的事，没有时间压力，静静地做，一点一点地打磨。我享受的就是这个过程。做琴，就像与老朋友谈心。”见我不语，他又说：“其实木材也是有灵性的，过度地用器械去震动它，破坏了它内在的天然纹理，就是琴做好了，弹出来的声音也会受到影响。”
朱志刚至今依然承袭古法，纯手工斫制古琴，这也是出于对传统文化原生态的保护。他说：每一张琴都存在着微妙的音色变化，复杂的斫琴流程，往往需要一到两年甚至更长的时间。已经成型的琴坯，还要做表面大漆处理，不断调试，最终让音色更古朴淳厚，具有独特的魅力。
心静如水，修身理性
朱志刚的祖辈是清末文武秀才，他承袭祖辈德才，自小就受到传统文化的熏陶。30多年前，一个偶然的机会，少年朱志刚到郑州博物馆参观，被展示的古琴及播放的古琴音乐深深吸引，就此与古琴结下不解之缘。
上世纪九十年代初，他师承九嶷派古琴大师管平湖嫡传弟子王迪先生的高足高毅老师，学习古琴斫制和古琴演奏。
几年之后，他在古琴斫制过程中，苦于对大漆技艺难以把握，曾不远千里，专程寻访中国现代漆艺泰斗乔十光之学生、福建省级国漆技艺传承人俞峥，拜于门下，学习漆画艺术和大漆手工制作技艺。后来，由于长时间在封闭房间里调漆刷漆，导致大漆中毒，浑身过敏，肿胀奇痒，久治不愈。最终，还是寻访民间中医，方得以治愈。
在斫琴之余，朱先生还从出土的古琴实物图谱和大量琴书文献中查找古琴斫制的资料。经过多年的拜师求艺、潜心揣摩，他以“不学操缦，不能安弦”之志，融入自己“斫琴自娱”的艺术理念，在传承中华优秀传统文化的道路上踽踽前行，终于取得了足以让自己无悔、让社会认可、让同仁称羡的业绩。
朱志刚说，制作一把好的古琴，要严格秉承古法来选择良材，古人一般是以梧桐或杉木来制作古琴。“首先是琴材的筛选，新木材水性太重，共振不好，而且容易干裂变形，只能选用两三百年以上的老料来斫琴。现在这样的老木料越来越难寻觅了。”
斫制古琴最终追求的当然是琴的音色。古琴与其它乐器的发音有很大的不同，古筝、琵琶、小提琴等是由薄面板震动发出声音，面板越薄震动越大，音量也就越大。古琴是依靠厚面板发出声音的，它的面板厚度可达20-30毫米，是其他乐器的5-10倍。所以它的声音浑厚、圆润、余音长，尤其是低音部分，如古钟般给人以震撼。好的古琴高音部分圆润甜美，清脆干净，余音绵长不绝，有如丝绸润滑、珠落玉盘。
朱老师至今已斫制出数十张纯手工古琴，他所斫制的古琴无论是外形、弧度、共振、大漆工艺、过弦手感都已日臻成熟，已经形成自己的风格；在音质上浑厚饱满、圆润清亮，体现出传统古琴风范。他的古琴受到上海、郑州、北京乃至美国、日本古琴爱好者的青睐。
随着对古琴美学及琴史研究的深入，朱志刚也开始尝试在传统的基础上创新。他现在除了使用老桐木、老杉木等材质斫琴，也尝试用老金丝楠木等材质。
聊到在古琴方面的造诣，朱志刚坦言：“其实我并不是科班出身，也没有专业学历，更没有考过什么级，可以说走的是个民间自学成才的路子。我弹琴、做琴，全凭自己的喜好和感觉。因为没有一张琴能够一次性制作成功，而是一个慢慢调理、仔细磨合的过程，最终才能够找到古琴的最佳状态。”
正襟危坐，收心澄虑
自古以来，凡有造诣的琴师都特别注重环境的优雅，因为只有在这种环境里才能体现出“天人合一”的理念，而斫琴就更需要做到“心物相合，天人合一”。对这一点，朱先生似乎早已参透，他远离闹市，居于古镇一隅，就是让心保持宁静。数十年来，他终日除了斫琴、弹琴，别无其它爱好。他不看电视，不玩手机，隔绝城市的喧嚣，整日沉浸于古琴的世界里。
当夜深人静、明月当空之际，朱先生或对窗抚琴，或与琴友们品茗研学，都透出一股雅韵。他常年待在工作室里，斫琴、弹琴、教琴，已成为他的日课。在静谧中，他与古琴对话，与古琴清和、幽古、淡雅的特质琴瑟共鸣——体验那种“高山流水觅知音，伯牙子期何处寻”的惆怅，这也许是一种修行吧？
在与朱先生交谈时，我深深领略到他不擅言辞的性格：凡事你不问他，他不说，再三追问之下，他才有只言片语，而且绝无修饰。在他轻描淡写的回应里，我能感受到他那质朴的外表下，有着一颗敏感的心。在朱志刚看来，古琴同其他艺术形式一样，技艺的精进和对传统文化的认知是相辅相成的，他将对古琴艺术的追求，融入到他的生活理念：为人处世，就是一个“淡”字，加上“质朴”和“简单”。可以说古琴带给他的魅力，远远大于斫琴与弹奏本身。
近年来，朱志刚先生作为省级非遗项目庐州古琴斫制技艺代表性传承人，也参与社会各类公益性活动，如到学校、国学社、艺术团体开展古琴文化的教育普及宣传，特别是为学生义务传授琴艺，目的就是让更多的年轻人热爱中华优秀传统文化，发现和培养古琴斫制、演奏方面的人才。对于一些慕名前来拜师学艺的人，朱志刚是来者不拒，也不收取费用；面对远道慕名而来的求艺者，他甚至无偿提供食宿。
在我们的访谈快结束的时候，朱志刚先生弹奏了一阕古琴曲《平沙落雁》。此时先生摒弃杂念，收心澄虑。空间与琴音互动，琴声古拙缥缈，沉静闲适，只有真正心静的人才能体味出其中的韵意。
朱志刚先生就是这凤毛麟角中的一位。
心物相应，心手合一
沿着古色古香的肥东长临河老街，很容易就找到朱志刚先生的“古琴斫制研习所”。
两栋古色古香的老宅门对门，面街而立。一边是朱老师古琴研习授课的场所，另一边是朱先生的制琴工作室和制漆室。两栋老宅中间夹着一条青石板路。走进堂屋正厅，只见朱老师正在一铲一铲地开凿一张古琴的琴池，铲下来的木屑堆满了工作台。
我问他：“为什么不用电动工具来开凿琴池？”他指着堆满工具的操作台说：“你看，我这里找不到一件电动工具。”果不其然，桌上全是传统手工工具。细聊时，他才道出实情：“我做琴，图的就是做一件快乐的事，没有时间压力，静静地做，一点一点地打磨。我享受的就是这个过程。做琴，就像与老朋友谈心。”见我不语，他又说：“其实木材也是有灵性的，过度地用器械去震动它，破坏了它内在的天然纹理，就是琴做好了，弹出来的声音也会受到影响。”
朱志刚至今依然承袭古法，纯手工斫制古琴，这也是出于对传统文化原生态的保护。他说：每一张琴都存在着微妙的音色变化，复杂的斫琴流程，往往需要一到两年甚至更长的时间。已经成型的琴坯，还要做表面大漆处理，不断调试，最终让音色更古朴淳厚，具有独特的魅力。
心静如水，修身理性
朱志刚的祖辈是清末文武秀才，他承袭祖辈德才，自小就受到传统文化的熏陶。30多年前，一个偶然的机会，少年朱志刚到郑州博物馆参观，被展示的古琴及播放的古琴音乐深深吸引，就此与古琴结下不解之缘。
上世纪九十年代初，他师承九嶷派古琴大师管平湖嫡传弟子王迪先生的高足高毅老师，学习古琴斫制和古琴演奏。
几年之后，他在古琴斫制过程中，苦于对大漆技艺难以把握，曾不远千里，专程寻访中国现代漆艺泰斗乔十光之学生、福建省级国漆技艺传承人俞峥，拜于门下，学习漆画艺术和大漆手工制作技艺。后来，由于长时间在封闭房间里调漆刷漆，导致大漆中毒，浑身过敏，肿胀奇痒，久治不愈。最终，还是寻访民间中医，方得以治愈。
在斫琴之余，朱先生还从出土的古琴实物图谱和大量琴书文献中查找古琴斫制的资料。经过多年的拜师求艺、潜心揣摩，他以“不学操缦，不能安弦”之志，融入自己“斫琴自娱”的艺术理念，在传承中华优秀传统文化的道路上踽踽前行，终于取得了足以让自己无悔、让社会认可、让同仁称羡的业绩。
朱志刚说，制作一把好的古琴，要严格秉承古法来选择良材，古人一般是以梧桐或杉木来制作古琴。“首先是琴材的筛选，新木材水性太重，共振不好，而且容易干裂变形，只能选用两三百年以上的老料来斫琴。现在这样的老木料越来越难寻觅了。”
斫制古琴最终追求的当然是琴的音色。古琴与其它乐器的发音有很大的不同，古筝、琵琶、小提琴等是由薄面板震动发出声音，面板越薄震动越大，音量也就越大。古琴是依靠厚面板发出声音的，它的面板厚度可达20-30毫米，是其他乐器的5-10倍。所以它的声音浑厚、圆润、余音长，尤其是低音部分，如古钟般给人以震撼。好的古琴高音部分圆润甜美，清脆干净，余音绵长不绝，有如丝绸润滑、珠落玉盘。
朱老师至今已斫制出数十张纯手工古琴，他所斫制的古琴无论是外形、弧度、共振、大漆工艺、过弦手感都已日臻成熟，已经形成自己的风格；在音质上浑厚饱满、圆润清亮，体现出传统古琴风范。他的古琴受到上海、郑州、北京乃至美国、日本古琴爱好者的青睐。
随着对古琴美学及琴史研究的深入，朱志刚也开始尝试在传统的基础上创新。他现在除了使用老桐木、老杉木等材质斫琴，也尝试用老金丝楠木等材质。
聊到在古琴方面的造诣，朱志刚坦言：“其实我并不是科班出身，也没有专业学历，更没有考过什么级，可以说走的是个民间自学成才的路子。我弹琴、做琴，全凭自己的喜好和感觉。因为没有一张琴能够一次性制作成功，而是一个慢慢调理、仔细磨合的过程，最终才能够找到古琴的最佳状态。”
正襟危坐，收心澄虑
自古以来，凡有造诣的琴师都特别注重环境的优雅，因为只有在这种环境里才能体现出“天人合一”的理念，而斫琴就更需要做到“心物相合，天人合一”。对这一点，朱先生似乎早已参透，他远离闹市，居于古镇一隅，就是让心保持宁静。数十年来，他终日除了斫琴、弹琴，别无其它爱好。他不看电视，不玩手机，隔绝城市的喧嚣，整日沉浸于古琴的世界里。
当夜深人静、明月当空之际，朱先生或对窗抚琴，或与琴友们品茗研学，都透出一股雅韵。他常年待在工作室里，斫琴、弹琴、教琴，已成为他的日课。在静谧中，他与古琴对话，与古琴清和、幽古、淡雅的特质琴瑟共鸣——体验那种“高山流水觅知音，伯牙子期何处寻”的惆怅，这也许是一种修行吧？
在与朱先生交谈时，我深深领略到他不擅言辞的性格：凡事你不问他，他不说，再三追问之下，他才有只言片语，而且绝无修饰。在他轻描淡写的回应里，我能感受到他那质朴的外表下，有着一颗敏感的心。在朱志刚看来，古琴同其他艺术形式一样，技艺的精进和对传统文化的认知是相辅相成的，他将对古琴艺术的追求，融入到他的生活理念：为人处世，就是一个“淡”字，加上“质朴”和“简单”。可以说古琴带给他的魅力，远远大于斫琴与弹奏本身。
近年来，朱志刚先生作为省级非遗项目庐州古琴斫制技艺代表性传承人，也参与社会各类公益性活动，如到学校、国学社、艺术团体开展古琴文化的教育普及宣传，特别是为学生义务传授琴艺，目的就是让更多的年轻人热爱中华优秀传统文化，发现和培养古琴斫制、演奏方面的人才。对于一些慕名前来拜师学艺的人，朱志刚是来者不拒，也不收取费用；面对远道慕名而来的求艺者，他甚至无偿提供食宿。
在我们的访谈快结束的时候，朱志刚先生弹奏了一阕古琴曲《平沙落雁》。此时先生摒弃杂念，收心澄虑。空间与琴音互动，琴声古拙缥缈，沉静闲适，只有真正心静的人才能体味出其中的韵意。