曲终人散，这理所当然；曲终了，人却未散，就有点意思了。
　　你看吧，戏台上的帷幕终要落下，可看客们偏要在散场后久久徘徊，不愿离去，仿佛那余韵比正戏更值得品味。
　　老北京的茶馆，说书人一拍惊堂木，道一声“欲知后事如何，且听下回分解”，茶客们却仍围坐不走，嗑着瓜子议论方才的情节，时而争得面红耳赤。曲终人不散，原是人性中最温存的固执。
　　幼时在乡间听戏的场景，也是如此。戏台是临时搭起的，几块木板，几根竹竿，便成了乡民们的精神殿堂。台上的角儿们咿咿呀呀地唱着，台下的老人们摇头晃脑地跟着哼。戏唱完了，角儿们退场，观众却不急着走，三三两两地聚在一起，议论着方才的表演。有人夸赞花旦的嗓子亮，有人惋惜武生的跟头没翻好，更有人开始讲述自己年轻时听过的某出戏，如何如何精彩。夜色渐深，人群才慢慢散去。
　　曲终人不散，大约是因为人们舍不得那片刻的欢愉，总想多留一会儿，多回味一刻。
　　文人雅集更是如此。王羲之写《兰亭集序》，开篇就说“群贤毕至，少长咸集”，待到“兴尽悲来”之时，众人却仍“临文嗟悼”。曲水流觞的游戏早结束了，可那些醉眼蒙眬的诗人仍对着残酒吟哦。“曲终人不见，江上数峰青。”唐代诗人钱起以《省试湘灵鼓瑟》最后一句画面感极强的景语收束，当真令人回味无穷——余音虽逝，而青峰兀立，仿佛凝固了所有未尽的情思与怅惘，女神一直都与万物同在呢！
　　曲终人不散，有时是为了追求更深的交流，更真的情感。
　　我曾见过一对老夫妻，坐在公园的长椅上。老头拉着二胡，咿咿呀呀地不成调；老太打着拍子，时不时跟着哼两句。曲毕，两人相视一笑，却不急着回家，而是继续坐在那里，看着夕阳西下，有一搭没一搭地聊着家常。路过的年轻人觉得这曲子难听极了，却不知对这对老人而言，曲子的好坏早已不重要，重要的是有人听，有人和。
　　曲终人不散，或许只是因为习惯了彼此的存在，离了反倒不自在。
　　最动人的“不散”，倒真的是发生在市井巷陌。某个露天茶馆里，棋局终了，输家却不认账，非要拉着赢家“再来一局”；某个早餐店里，老人们吃完最后一笼包子，还要把当日报纸的社会版细细讨论；某个剃头铺子里，老师傅给客人刮完脸，总要再奉上一杯浓茶，两人对着镜子说说子女的婚事。这些琐碎场景里藏着中国人特有的温情——我们总在形式结束后，才开始真正的交流。
　　年轻人听音乐，多是戴着耳机，独自享受。地铁上，公交里，到处都是低头看手机的人。一曲终了，手指一划，立刻切换到下一首。耳机线呢，脐带般连接着他们与虚拟世界。曲终了，人早就散了——散入各自的数字牢笼中。
　　在这个快节奏的时代，我们习惯了立即得到，立即消费，立即转向下一件事物。我们失去了等待的耐心，更失去了回味的能力。曲终人散成了常态，甚至不等曲终，人已散去。音乐还没结束，观众就开始收拾东西准备离场；电影字幕刚起，影厅就亮灯催促人们离开；演讲还没说完，听众就低头看起了手机。
　　想起一个朋友，他每次听完音乐会，总要坐在位置上，等大部分人都走了才起身。我问他为什么，他说：“好的音乐像好酒，需要回味。匆匆离开，就像把美酒一饮而尽，太浪费了。”
　　曲终人不散，是一种态度，是对美好的珍视，是对时光的尊重。
　　在这个意义上，“曲终人不散”不仅描述了一种现象，更暗示了一种生活哲学。它告诉我们，美好的事物值得多停留一会儿，值得细细品味；人与人之间的联结，不应随着活动的结束而立即切断；精神的交流，往往在形式上的活动结束后才真正开始。