发布日期：
在陌生的徽州里找到记忆
□合肥闫红
第一次对徽州有心动的感觉，是在一个大雨初歇的傍晚。
那场大雨突如其来，驱散了宏村月沼四周的人山人海，人们四散着躲入各式檐下，雨声成为这世上唯一的声音。
我也在某个屋檐下，忽然发现手机忘在某个小店里，待到雨势稍减，我撑着伞匆忙地朝村子的另一头走去。
然后就路过月沼，宏村最著名的景观，各种关于宏村乃至徽州的画册上，都有它的倩影。风景但凡成了名胜，也就有了某种公共性，被扁平化，即使在眼前，也觉得像幅画，美则美矣，无法与日常融合，与记忆勾连，赞美喟叹一番便匆匆而过了。
但是那一刻，在无人的微雨里，它不再像我看熟的样子。青灰色的天空下，它有着绝美的弧度，湖面上一朵朵小小的涟漪，湖那边的粉墙黛瓦，都让我感到似曾相识，似乎在童年，也曾见到过这一幕。我怔怔地站立许久，竟忘了手机遗落的慌张。
这么说吧，身为皖北人的我，第一次对皖南产生了类似于乡愁的情绪。
后来我想，乡愁这种东西，不一定对故乡才有，更在于某种触发。在月沼边的那一刻，我是被什么触发的呢？是那一大片清寂引出的童年的空旷感吗？还是众人散去，我终于能够看清它的模样？总之，触发，往往需要一点陌生感。
师晶的木刻版画《徽州歌谣》，就给我这样一种触发感，在刚刚建成的美轮美奂的安徽省美术馆接待厅，站在那片青绿与金红前，我忽然有点恍惚。眼前的景致的确是我看熟的徽州，但是就像我在那个雨天邂逅的徽州，它熟悉里带着一点点陌生感，那点陌生与我心底的某些东西对上了。
陌生不是因为荒腔走板，是言人所未言，把被禁锢的感觉放出来，让人想说一句，原来你也在这里。
印象中关于徽州的艺术作品多是以黑白为基调，《徽州歌谣》的用色偏偏是青绿、鹅黄与金红。这不是一个很安全的选择，可能会因为违背了某些刻板印象而被拒绝。然而，艺术的本质就是铤而走险，像李清照所言“险韵诗成”，依照他人的韵脚，无法体现独特的自我。
近景就是月沼，青绿的涟漪，映出金色的阳光和绿色的树丛，几只白鹅漂浮其上，其中有一只像是被那过于明亮的阳光惊扰，欢喜得不知所措，只能振起翅膀，昂起鲜红的头冠，对着那阳光引颈高歌。画上虽寂无一人，但有无限生机。
池塘那边，是一大片屋舍，鳞次栉比的马头墙形成独特的线条，画家将门上的“福”与对联都刻得精细。
画上有两个“福”，一个据说是康熙款，另一个是乾隆款，不管是不是，均透出徽州人诸事不肯敷衍的做派。
对联是“诗书经世文章，孝悌传家根本”，原本就是徽州乡间常见的字句，但我每次看到都有点感动。十二个字里呈现着太平盛世的安稳，只要好好读书，就能自我实现；只要好好对待亲人，就能够岁月绵长，这是多么本分的期待，背后是对人世极大的安全感。忽然想到自家也弄这么个对联贴在门上，是否就能镇住当下纷纷扰扰的烦乱焦躁？
这应该也是从宏村取的景，写实里带着一点写意。但画家的野心不止于此，画面左侧是一大片金红色的树丛，是我最喜欢的树种——乌桕。宏村应该是有乌桕的，但像这样的规模，应该塔川才有，画家这里采取了蒙太奇式的创作手法，但看起来一点都不违和。
小时候读《西洲曲》，读到“日暮伯劳飞，风吹乌桕树”，总是神往，不知道是怎样有风情的树。过了淮河后，看到了，原来是这样五彩斑斓的树。又觉得就该是这样，像贾宝玉说的，虽然初相见，却像久别重逢，像是种在我童年梦里的一棵树，现在变成一大片风景，给我别来无恙的惊喜。
所以不管是池塘，屋舍，还是乌桕林，都是存在于文化记忆里的风景，它们从色彩到构图，有机地结合在一起，像是一个不能更美好的梦。再想这标题起得也好，《徽州歌谣》，画面上似有隐隐歌声，是丢在记忆里的歌谣。
这幅画整体创意令人心动，细节刻画则精细到让人挪不开眼。我于美术上不太懂，说起版画，印象中就是先做个模板再印刷出来的图画。但这幅《徽州歌谣》是木刻版画，直接在木板上雕刻而成，刀刀见痕，比起纸上的笔触，更能惊心。
比如那一排大红木门，就有着木质的纹理，深深浅浅，看得见岁月的印记。粉墙上的阳光，门口挂的红辣椒，绿色的邮政快递的牌子，都有一种写实感，也更能将人带入画中意境。
我想师晶这幅画的动人之处大概就在这里，它有大格局，也有小日子，让人看着它就可以做做梦，想象自己在其中生活，岁月绵长，万物静好，可以从容不迫地安排时光，看旭日初升，看大白鹅引颈高歌，活在秩序井然的当下；也可以给远方的人寄一封信，或者期待久违的音信。这是现代社会里的桃花源，是喧闹生活中迷失者的精神故乡。
第一次对徽州有心动的感觉，是在一个大雨初歇的傍晚。
那场大雨突如其来，驱散了宏村月沼四周的人山人海，人们四散着躲入各式檐下，雨声成为这世上唯一的声音。
我也在某个屋檐下，忽然发现手机忘在某个小店里，待到雨势稍减，我撑着伞匆忙地朝村子的另一头走去。
然后就路过月沼，宏村最著名的景观，各种关于宏村乃至徽州的画册上，都有它的倩影。风景但凡成了名胜，也就有了某种公共性，被扁平化，即使在眼前，也觉得像幅画，美则美矣，无法与日常融合，与记忆勾连，赞美喟叹一番便匆匆而过了。
但是那一刻，在无人的微雨里，它不再像我看熟的样子。青灰色的天空下，它有着绝美的弧度，湖面上一朵朵小小的涟漪，湖那边的粉墙黛瓦，都让我感到似曾相识，似乎在童年，也曾见到过这一幕。我怔怔地站立许久，竟忘了手机遗落的慌张。
这么说吧，身为皖北人的我，第一次对皖南产生了类似于乡愁的情绪。
后来我想，乡愁这种东西，不一定对故乡才有，更在于某种触发。在月沼边的那一刻，我是被什么触发的呢？是那一大片清寂引出的童年的空旷感吗？还是众人散去，我终于能够看清它的模样？总之，触发，往往需要一点陌生感。
师晶的木刻版画《徽州歌谣》，就给我这样一种触发感，在刚刚建成的美轮美奂的安徽省美术馆接待厅，站在那片青绿与金红前，我忽然有点恍惚。眼前的景致的确是我看熟的徽州，但是就像我在那个雨天邂逅的徽州，它熟悉里带着一点点陌生感，那点陌生与我心底的某些东西对上了。
陌生不是因为荒腔走板，是言人所未言，把被禁锢的感觉放出来，让人想说一句，原来你也在这里。
印象中关于徽州的艺术作品多是以黑白为基调，《徽州歌谣》的用色偏偏是青绿、鹅黄与金红。这不是一个很安全的选择，可能会因为违背了某些刻板印象而被拒绝。然而，艺术的本质就是铤而走险，像李清照所言“险韵诗成”，依照他人的韵脚，无法体现独特的自我。
近景就是月沼，青绿的涟漪，映出金色的阳光和绿色的树丛，几只白鹅漂浮其上，其中有一只像是被那过于明亮的阳光惊扰，欢喜得不知所措，只能振起翅膀，昂起鲜红的头冠，对着那阳光引颈高歌。画上虽寂无一人，但有无限生机。
池塘那边，是一大片屋舍，鳞次栉比的马头墙形成独特的线条，画家将门上的“福”与对联都刻得精细。
画上有两个“福”，一个据说是康熙款，另一个是乾隆款，不管是不是，均透出徽州人诸事不肯敷衍的做派。
对联是“诗书经世文章，孝悌传家根本”，原本就是徽州乡间常见的字句，但我每次看到都有点感动。十二个字里呈现着太平盛世的安稳，只要好好读书，就能自我实现；只要好好对待亲人，就能够岁月绵长，这是多么本分的期待，背后是对人世极大的安全感。忽然想到自家也弄这么个对联贴在门上，是否就能镇住当下纷纷扰扰的烦乱焦躁？
这应该也是从宏村取的景，写实里带着一点写意。但画家的野心不止于此，画面左侧是一大片金红色的树丛，是我最喜欢的树种——乌桕。宏村应该是有乌桕的，但像这样的规模，应该塔川才有，画家这里采取了蒙太奇式的创作手法，但看起来一点都不违和。
小时候读《西洲曲》，读到“日暮伯劳飞，风吹乌桕树”，总是神往，不知道是怎样有风情的树。过了淮河后，看到了，原来是这样五彩斑斓的树。又觉得就该是这样，像贾宝玉说的，虽然初相见，却像久别重逢，像是种在我童年梦里的一棵树，现在变成一大片风景，给我别来无恙的惊喜。
所以不管是池塘，屋舍，还是乌桕林，都是存在于文化记忆里的风景，它们从色彩到构图，有机地结合在一起，像是一个不能更美好的梦。再想这标题起得也好，《徽州歌谣》，画面上似有隐隐歌声，是丢在记忆里的歌谣。
这幅画整体创意令人心动，细节刻画则精细到让人挪不开眼。我于美术上不太懂，说起版画，印象中就是先做个模板再印刷出来的图画。但这幅《徽州歌谣》是木刻版画，直接在木板上雕刻而成，刀刀见痕，比起纸上的笔触，更能惊心。
比如那一排大红木门，就有着木质的纹理，深深浅浅，看得见岁月的印记。粉墙上的阳光，门口挂的红辣椒，绿色的邮政快递的牌子，都有一种写实感，也更能将人带入画中意境。
我想师晶这幅画的动人之处大概就在这里，它有大格局，也有小日子，让人看着它就可以做做梦，想象自己在其中生活，岁月绵长，万物静好，可以从容不迫地安排时光，看旭日初升，看大白鹅引颈高歌，活在秩序井然的当下；也可以给远方的人寄一封信，或者期待久违的音信。这是现代社会里的桃花源，是喧闹生活中迷失者的精神故乡。