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丁玉兰：庐剧成就传奇人生
幼年丧父、随母乞讨、首登戏台、一曲走红、赴京演出、创办剧团……从沿街卖艺的“大脚丫头”，丁玉兰慢慢成长为庐剧泰斗。是什么让她爱上庐剧？又是什么让她为庐剧奉献一生？日前，新安晚报、安徽网、大皖新闻记者走近丁玉兰，听她讲述自己的传奇人生。
随母乞讨结缘“小倒戏”
庐剧作为安徽地方传统戏剧，是国家级非物质文化遗产之一，最早可追溯到清末，彼时被称为“小倒戏”或“倒七戏”，演出条件简陋，往往是沿街临时搭台唱戏。
上世纪30年代，丁玉兰出生于安徽肥东一个贫困的农民家庭。在丁玉兰五六岁时，父亲在肥东郊外被日本军队残忍杀害。顶梁柱倒下后，一家人的生计成了问题。“我妈妈就去地主家做长工，犁田耙地。我给地主家放牛，放牛回去能吃到一碗稀饭。”丁老告诉记者，光靠母亲一人，家里依然很难挺下去，在旁人建议下，妈妈带着他们姐弟俩往皖北去乞讨。
回想起儿时凄惨经历，丁老眼眶湿润了，不住地用手帕擦拭眼角的泪水。丁老告诉记者，皖北种高粱，高粱成熟收割后地上往往会留下许多穗粒，母亲就带着她和弟弟去捡，回来收拾下又是一顿饭。就这样，丁玉兰跟在妈妈身旁，颠沛流离到8岁。也是在这一年，丁玉兰碰上了一个改变她一生的机遇。
随母亲乞讨时，他们遇到了当地一个戏班子——丁家班。“当时班主看我们娘仨可怜，便和我母亲商量，让我母亲跟着他们戏班洗衣烧饭照顾生活起居，作为回报会给我们一顿饱饭。”从那时起，丁玉兰开始接触“小倒戏”。她一边跟着丁家班走街串巷收集各种门歌（穷人沿街乞讨哼唱的一种曲调），一边自学丁家班里其他老艺人编排的“小倒戏”。
一曲成名唱响徽州大地
然而，当时像丁家班这样的草台班子有很多，唱一场戏赚的粮食只够勉强果腹，经常吃了上顿没下顿。这时，班主丁有和看着平时机灵、口条好的丁玉兰，心中冒出一个想法——让丁玉兰加入丁家班登台唱戏，然而母亲听到后断然拒绝。
丁老告诉记者：“旧社会‘戏子’的地位可以说是最低的，而女性登台唱戏更是和‘为娼’无异。”面对丁玉兰母亲果断回绝，丁班主只能苦苦相求。“他当时哭着求我母亲，让我登台唱戏，说他们实在是支撑不下去了，要养活这么多人，只要我母亲同意，不会让我受一点委屈。”面对丁班主的央求，也为了一家人的生计，母亲只得同意8岁的丁玉兰登台表演。
整日跟着丁家班走街串巷，加上本身天资聪慧又好学，丁玉兰很快就学会了几首曲子。由于是下午搭台唱戏，丁玉兰头天晚上背词，第二天上午一边赶路一边排练。
即使过去80多年，丁老对第一次登台时的场景仍记忆犹新。据丁老回忆，当时她出演的第一场戏唤作《雷打张继保》，当时台下乌泱泱一片人。随着锣声响起，登台首演的丁玉兰一下子蒙了，“当时脑子一片空白，也不知道该干吗，词也不记得了，人物动作也不会了，在台上僵住，动弹不得。”好在有台上老艺人的眼色和手势提醒，丁玉兰逐渐找回排练时的感觉。随着演出的继续，她开始慢慢融入角色当中，顺利演完了这出启蒙戏。
从此，十里八乡都知道丁家班里有一个会唱戏的小女娃。“要知道，当时都是男的唱戏，女的唱戏很少见，更何况是个小女孩。大家都很好奇，想听我唱段戏。”丁老告诉记者，之前喊丁家班唱台戏的雇主只给7升米，现在争着听戏的多了，唱一场涨到1斗3升米。“不是我吹嘘，当时在肥东附近，听我唱戏，可是一票难求。”
由于到处奔走唱戏，加上没钱买鞋只能光着脚到处跑，丁玉兰的脚长得又大又糙。渐渐地，十里八乡的村民便口口相传：“丁家班有个唱戏好听的大脚丫头。”
庐剧让“玉兰”再次绽放
随着丁家班的名声越唱越响，嫉妒的人也开始出现。“我当时唱戏是临时跟丁家班里的老艺人东学一首西学一首，其他班子的人就说我没有正经拜师学艺，唱的都是些旁门左道，自学的戏和烂漕缸（方言：垃圾桶）里的垃圾一样。”
后来，17岁那年，丁玉兰正式拜在庐剧著名艺人郭士龙门下，专攻花旦、青衣两角。为了学好一折戏，丁玉兰每天晚上就在师父床前听他讲戏，“白天唱戏晚上学戏，我总是容易打瞌睡。师父就让我左手拎着水壶，右手拿干草不停地烧火，这样我一打瞌睡手一歪就会被开水烫醒。”就这样，丁玉兰逐渐成长为皖中一带的名角。
新中国成立后，丁家班受邀前往合肥参加由老艺人王本银主持的合肥平民剧社，而她来合肥后演出的第一折戏是《秦雪梅观花》。“因为要提前挂出戏牌，戏牌上要写时间、曲目、演员姓名，那时才发现我一直没个正式的名字，戏牌上总不能写‘大脚丫头’吧。于是大家聚在一起商量，希望我能成为像梅兰芳那样的一代戏曲大师，就用了其中的‘兰’字，取名为‘丁玉兰’。”回忆起在合肥唱的这第一折戏，丁老说：“当时师父告诉我《秦雪梅观花》这折戏九腔十八调，非常难唱，我们唱戏人‘学会观花，走遍天下’。”凭借着超出常人的努力，这朵“玉兰花”在江淮大地越开越盛。
赴京演出让庐剧走向全国
1954年，华东地区第一届戏曲汇演，安徽庐剧团作为省内唯一受邀的地方戏剧团前往上海演出。“得知消息后我就告诉自己，我们是代表安徽的。如果出了什么岔子，丢的不是我们一个剧团的脸，丢的是整个安徽的脸。”丁老回忆，当时华东汇演历时42天，演出104场，大小剧目158个，他们排在倒数第二场演出。每天上午他们讨论学习其他剧团的表演，下午集体观看演出。
“每天如此，剧团的同事们都快把自己的剧给忘掉了。所以我每天早起一个小时，怕吵着别人，就在厕所里把我的台词从头到尾背一遍，每个动作演练一遍。临近演出时，团长让我们合练一次，同事们不是忘词就是忘动作，但我没忘一点。”丁玉兰也凭主演庐剧传统剧目《借罗衣》，获演员一等奖，与该剧作曲者合作创作的一些唱腔，同时获大会音乐一等奖。
随着丁玉兰与庐剧的相互成就，她开始受到北京文艺界的关注。1957年，丁玉兰参加安徽省地方戏赴京汇报演出团，这也将她的庐剧事业推向顶峰。
赴京后的第一场演出是面对北京文艺界同行所做的专场演出。“外行看热闹，内行看门道。唱戏就怕内行人看，外人看着热热闹闹不知哪里出了错，但行家一看，你哪里动作不对哪里唱得不对，人家心里全清楚。”表演开始后，面对台下的文艺界人士、戏曲界泰斗，丁玉兰开始发怵，“锣声一响，我一下子回到了8岁时首次登台的场景，那一分钟我迟迟无法进入角色。”
随着演出结束，台下响起经久不绝的掌声，丁玉兰携剧团成员五次谢幕，她知道庐剧将迎来自己的盛夏。“现在回想起来，仍然刻骨铭心。在那断片的一分钟，我想到的是庐剧给了我第二条生命，它让我能够在旧社会生存下来，让我在新中国成立后重拾自己的价值，我愿把我的一切献给庐剧，我不能给它抹黑。”汇演结束后，京剧大师梅兰芳特意来到后场，“他当时握着我的手，半开玩笑地说‘小丁同志的跑驴戏演得很好，我还要向你学习呢。’”
这次赴京演出，不仅在庐剧这一安徽地方戏曲发展史上留下辉煌一页，对丁玉兰来说，更是一次永生难忘的记忆。
退休后仍心系庐剧发展
1995年从庐剧团退休后，丁玉兰告别自己的舞台生涯，却并没有离开庐剧艺术。她被庐剧团返聘回去当老师，担任艺术顾问，并且利用余热进入老年大学担任庐剧老师，担负起培养庐剧爱好者、传播庐剧的重任。
2002年，在老年大学一众学生鼓励下，年逾七旬的丁老一手操办起“玉兰庐剧团”。对于庐剧的未来，丁玉兰表示她并不担心，“国家大力保护、扶持庐剧的发展，当地政府也给予了极大的支持与帮助，庐剧已成为最早一批的国家非物质文化遗产。而它真正能够传承下来，更是因为群众喜欢它，它是安徽地地道道的草根艺术，发源于群众，发展、兴起于群众。虽然年轻人对庐剧的认识还不够，接受程度也还不高，但庐剧就像这草根，你把它铲平了，到了春天，它还会再次发青。”
新安晚报安徽网大皖新闻记者孙召军摄影报道
随母乞讨结缘“小倒戏”
庐剧作为安徽地方传统戏剧，是国家级非物质文化遗产之一，最早可追溯到清末，彼时被称为“小倒戏”或“倒七戏”，演出条件简陋，往往是沿街临时搭台唱戏。
上世纪30年代，丁玉兰出生于安徽肥东一个贫困的农民家庭。在丁玉兰五六岁时，父亲在肥东郊外被日本军队残忍杀害。顶梁柱倒下后，一家人的生计成了问题。“我妈妈就去地主家做长工，犁田耙地。我给地主家放牛，放牛回去能吃到一碗稀饭。”丁老告诉记者，光靠母亲一人，家里依然很难挺下去，在旁人建议下，妈妈带着他们姐弟俩往皖北去乞讨。
回想起儿时凄惨经历，丁老眼眶湿润了，不住地用手帕擦拭眼角的泪水。丁老告诉记者，皖北种高粱，高粱成熟收割后地上往往会留下许多穗粒，母亲就带着她和弟弟去捡，回来收拾下又是一顿饭。就这样，丁玉兰跟在妈妈身旁，颠沛流离到8岁。也是在这一年，丁玉兰碰上了一个改变她一生的机遇。
随母亲乞讨时，他们遇到了当地一个戏班子——丁家班。“当时班主看我们娘仨可怜，便和我母亲商量，让我母亲跟着他们戏班洗衣烧饭照顾生活起居，作为回报会给我们一顿饱饭。”从那时起，丁玉兰开始接触“小倒戏”。她一边跟着丁家班走街串巷收集各种门歌（穷人沿街乞讨哼唱的一种曲调），一边自学丁家班里其他老艺人编排的“小倒戏”。
一曲成名唱响徽州大地
然而，当时像丁家班这样的草台班子有很多，唱一场戏赚的粮食只够勉强果腹，经常吃了上顿没下顿。这时，班主丁有和看着平时机灵、口条好的丁玉兰，心中冒出一个想法——让丁玉兰加入丁家班登台唱戏，然而母亲听到后断然拒绝。
丁老告诉记者：“旧社会‘戏子’的地位可以说是最低的，而女性登台唱戏更是和‘为娼’无异。”面对丁玉兰母亲果断回绝，丁班主只能苦苦相求。“他当时哭着求我母亲，让我登台唱戏，说他们实在是支撑不下去了，要养活这么多人，只要我母亲同意，不会让我受一点委屈。”面对丁班主的央求，也为了一家人的生计，母亲只得同意8岁的丁玉兰登台表演。
整日跟着丁家班走街串巷，加上本身天资聪慧又好学，丁玉兰很快就学会了几首曲子。由于是下午搭台唱戏，丁玉兰头天晚上背词，第二天上午一边赶路一边排练。
即使过去80多年，丁老对第一次登台时的场景仍记忆犹新。据丁老回忆，当时她出演的第一场戏唤作《雷打张继保》，当时台下乌泱泱一片人。随着锣声响起，登台首演的丁玉兰一下子蒙了，“当时脑子一片空白，也不知道该干吗，词也不记得了，人物动作也不会了，在台上僵住，动弹不得。”好在有台上老艺人的眼色和手势提醒，丁玉兰逐渐找回排练时的感觉。随着演出的继续，她开始慢慢融入角色当中，顺利演完了这出启蒙戏。
从此，十里八乡都知道丁家班里有一个会唱戏的小女娃。“要知道，当时都是男的唱戏，女的唱戏很少见，更何况是个小女孩。大家都很好奇，想听我唱段戏。”丁老告诉记者，之前喊丁家班唱台戏的雇主只给7升米，现在争着听戏的多了，唱一场涨到1斗3升米。“不是我吹嘘，当时在肥东附近，听我唱戏，可是一票难求。”
由于到处奔走唱戏，加上没钱买鞋只能光着脚到处跑，丁玉兰的脚长得又大又糙。渐渐地，十里八乡的村民便口口相传：“丁家班有个唱戏好听的大脚丫头。”
庐剧让“玉兰”再次绽放
随着丁家班的名声越唱越响，嫉妒的人也开始出现。“我当时唱戏是临时跟丁家班里的老艺人东学一首西学一首，其他班子的人就说我没有正经拜师学艺，唱的都是些旁门左道，自学的戏和烂漕缸（方言：垃圾桶）里的垃圾一样。”
后来，17岁那年，丁玉兰正式拜在庐剧著名艺人郭士龙门下，专攻花旦、青衣两角。为了学好一折戏，丁玉兰每天晚上就在师父床前听他讲戏，“白天唱戏晚上学戏，我总是容易打瞌睡。师父就让我左手拎着水壶，右手拿干草不停地烧火，这样我一打瞌睡手一歪就会被开水烫醒。”就这样，丁玉兰逐渐成长为皖中一带的名角。
新中国成立后，丁家班受邀前往合肥参加由老艺人王本银主持的合肥平民剧社，而她来合肥后演出的第一折戏是《秦雪梅观花》。“因为要提前挂出戏牌，戏牌上要写时间、曲目、演员姓名，那时才发现我一直没个正式的名字，戏牌上总不能写‘大脚丫头’吧。于是大家聚在一起商量，希望我能成为像梅兰芳那样的一代戏曲大师，就用了其中的‘兰’字，取名为‘丁玉兰’。”回忆起在合肥唱的这第一折戏，丁老说：“当时师父告诉我《秦雪梅观花》这折戏九腔十八调，非常难唱，我们唱戏人‘学会观花，走遍天下’。”凭借着超出常人的努力，这朵“玉兰花”在江淮大地越开越盛。
赴京演出让庐剧走向全国
1954年，华东地区第一届戏曲汇演，安徽庐剧团作为省内唯一受邀的地方戏剧团前往上海演出。“得知消息后我就告诉自己，我们是代表安徽的。如果出了什么岔子，丢的不是我们一个剧团的脸，丢的是整个安徽的脸。”丁老回忆，当时华东汇演历时42天，演出104场，大小剧目158个，他们排在倒数第二场演出。每天上午他们讨论学习其他剧团的表演，下午集体观看演出。
“每天如此，剧团的同事们都快把自己的剧给忘掉了。所以我每天早起一个小时，怕吵着别人，就在厕所里把我的台词从头到尾背一遍，每个动作演练一遍。临近演出时，团长让我们合练一次，同事们不是忘词就是忘动作，但我没忘一点。”丁玉兰也凭主演庐剧传统剧目《借罗衣》，获演员一等奖，与该剧作曲者合作创作的一些唱腔，同时获大会音乐一等奖。
随着丁玉兰与庐剧的相互成就，她开始受到北京文艺界的关注。1957年，丁玉兰参加安徽省地方戏赴京汇报演出团，这也将她的庐剧事业推向顶峰。
赴京后的第一场演出是面对北京文艺界同行所做的专场演出。“外行看热闹，内行看门道。唱戏就怕内行人看，外人看着热热闹闹不知哪里出了错，但行家一看，你哪里动作不对哪里唱得不对，人家心里全清楚。”表演开始后，面对台下的文艺界人士、戏曲界泰斗，丁玉兰开始发怵，“锣声一响，我一下子回到了8岁时首次登台的场景，那一分钟我迟迟无法进入角色。”
随着演出结束，台下响起经久不绝的掌声，丁玉兰携剧团成员五次谢幕，她知道庐剧将迎来自己的盛夏。“现在回想起来，仍然刻骨铭心。在那断片的一分钟，我想到的是庐剧给了我第二条生命，它让我能够在旧社会生存下来，让我在新中国成立后重拾自己的价值，我愿把我的一切献给庐剧，我不能给它抹黑。”汇演结束后，京剧大师梅兰芳特意来到后场，“他当时握着我的手，半开玩笑地说‘小丁同志的跑驴戏演得很好，我还要向你学习呢。’”
这次赴京演出，不仅在庐剧这一安徽地方戏曲发展史上留下辉煌一页，对丁玉兰来说，更是一次永生难忘的记忆。
退休后仍心系庐剧发展
1995年从庐剧团退休后，丁玉兰告别自己的舞台生涯，却并没有离开庐剧艺术。她被庐剧团返聘回去当老师，担任艺术顾问，并且利用余热进入老年大学担任庐剧老师，担负起培养庐剧爱好者、传播庐剧的重任。
2002年，在老年大学一众学生鼓励下，年逾七旬的丁老一手操办起“玉兰庐剧团”。对于庐剧的未来，丁玉兰表示她并不担心，“国家大力保护、扶持庐剧的发展，当地政府也给予了极大的支持与帮助，庐剧已成为最早一批的国家非物质文化遗产。而它真正能够传承下来，更是因为群众喜欢它，它是安徽地地道道的草根艺术，发源于群众，发展、兴起于群众。虽然年轻人对庐剧的认识还不够，接受程度也还不高，但庐剧就像这草根，你把它铲平了，到了春天，它还会再次发青。”
新安晚报安徽网大皖新闻记者孙召军摄影报道