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新梅初绽 人生有戏
近日，第31届中国戏剧梅花奖得主、安徽省黄梅戏剧院优秀青年演员袁媛，再度做客由古井贡酒年份原浆古20冠名播出的大皖《徽派》栏目。载誉归来的袁媛依然保持着谦虚、低调，充满着感恩之心。凭借现代黄梅戏《共产党宣言》摘“梅”的袁媛说，无论是传统剧目还是现代题材，黄梅戏弘扬的真善美、传递的正能量永远不能变。
摘“梅”只是新起点
徽派：从小梅花奖到这次的梅花奖，中间隔了多少年？
袁媛：我记得是2002年获得第七届中国戏剧“小梅花大赛”的金奖，那时候才十三四岁，当时代表安徽艺术职业学院参加比赛，正好年龄也符合大赛要求，一下子拿到了金奖，比较幸运。
徽派：梅花奖捧在手里的时候，感受怎样？
袁媛：那肯定是非常高兴、激动，但是更多的是感恩，因为经历了这么多年的摸爬滚打，在这个舞台上演绎不同的角色，点点滴滴，最终可以跟着《共产党宣言》去到广州参加竞演，获得梅花奖，我是非常感恩的，感谢为我付出、支持我的所有人。
徽派：对你来说，拿奖是压力吗？
袁媛：大家可能认为，我拿到这个奖比较年轻，其实我6岁就接触了这个行业，幸运的是，我比大家更早接触戏曲，我的戏龄也有将近28年，也许别人起步比我晚些，一个戏曲演员确实需要这么多年的沉淀、积累，才有可能走到这一步。梅花奖是所有戏剧人的梦想，但我内心知道，这只是一个新的起点，未来我也会不断地创作出更多更优秀的剧目，带给观众、带给戏迷、带给支持我的人，让他们能看到我在舞台上更好的表现。我们也会服务社会，比如积极参与中国文联、中国剧协举办的一些活动，服务老百姓，这是我们该做的事情。这个奖是对我前期努力的一个鼓励吧，未来继续往前走。
排演克服重重困难
徽派：这个过程难吗？
袁媛：过程肯定是比较艰辛坎坷的。当时是在最寒冷的冬天，2021年12月底建组，次年1月开始创排，时间非常紧。一台黄梅戏的精品力作，从创排到搬上舞台，大概需要三个月时间。前期的剧本协调不算，我们1月份开始排，2月初就要公演，一个多月的时间（压力）可想而知，全剧组可以说是上下一心。我们是全省第一家把献礼剧目搬上舞台的。年后，我们就去各地进行巡演了，上海的中国大戏院是第一站，然后又去了武汉、江西等地，前前后后公演了50场左右。
徽派：你个人做了哪些准备？
袁媛：接到剧本，首先要阅读《共产党宣言》的译文，要对宣言有所了解，这对人物的塑造是非常有帮助的。传统戏曲是穿着彩鞋、戴着水袖，传统的服装头饰，用程式化的表演来展现这个人物；现代戏相对来说，在表演手法上会单一些，像林雨霏这个人物，她要穿高跟鞋，穿旗袍，还要展现出她被追捕的状态，我们当时设计有劈叉、点翻身、下腰、跪搓步，把戏曲传统的东西结合到现代剧当中。包括后面在牢房中出场的动作，因为她受刑了，她从幕后走到台前，肯定不能像正常人一样，但是她又不能被警察拖上来，那么我们就设计她自己走上来，根据受刑的程度，会加一些身段的表现，每一段都是不一样的。
徽派：包括这次的唱段，也是非常出彩。
袁媛：在音乐作曲这方面，我们的徐志远老师，也是非常著名的作曲家，他对黄梅戏有着特殊的情感。我曾经问过他，能不能在《共产党宣言》中，帮我写一段能够流传下来的唱腔？徐老师当时就说了，那怎么能是一段呢，一定是每一段。确实，徐老师做到了。我们这部剧在广州竞演的时候，很多别的剧种的人过来观摩，他们说，你们这个剧目一打开幕布的时候，就像放电影一样，它的音乐很震撼，不像传统剧目更多的是三大件、三打七唱。这部剧加了很多交响乐的元素，注入了很多新鲜的血液，像我的个人唱段，比如最著名的《心有信仰》，已经被纳入了中国黄梅戏数字资料库。
竞演发挥出完美效果
徽派：梅花奖竞演跟之前的50场公演不一样吧？
袁媛：肯定不一样。这一次其实有一些调整，之前的演出为了标准化、模式化，用了南京的乐团做了伴奏音乐，而现场是没有乐队的；这次我们根据以往现场评比的经验，认为现场乐队应该对演员会有更多的刺激，所以，当时决定民乐团加上交响乐团，由徐老师亲自坐镇指挥。演出前，导演也来到剧院，进行了再次的修改打磨，更精细化了。直到出发去广州的前一晚，我们还在进行内部彩排合成，因为害怕生病影响到嗓子，我们彩排时不化妆，全体演员都戴着口罩演的。我们从早上排练到晚上演出，我自己是没有摘下口罩，吃过一口饭，喝过一口水的，就是为了这次展演，尽最大努力做到最好。
徽派：因为南方观众习惯听粤剧，你能感受到当时观众的反馈吗？
袁媛：其实中华戏曲历代历年都是展示正能量、真善美的，黄梅戏更是如此。虽然是安徽的地方戏剧，但语言非常通俗易懂，去南方或北方都是不受任何影响的，全国的甚至全球的观众都很喜欢，因为黄梅戏的音乐特别婉转。我记得以前在国外演出的时候，不论欧洲、非洲、美国、俄罗斯，他们都会说，黄梅戏音乐怎么这么好听，这是真正的中国的乡村音乐，所有人都会唱或者哼两句。我们去广州，也是一个很巧的事情，《共产党宣言》就是以广州起义为背景的故事；又很巧的是，我们抽签抽到5月14号演出，那天是母亲节，我在剧中饰演的是一位革命母亲，天时地利人和，让那场演出发挥出了最完美的效果。
不变的是戏曲的真善美
徽派：传统戏服也穿了，现代戏也一直挑大梁，你对两者的思考有哪些？
袁媛：安徽省黄梅戏剧院的文艺工作者，都是坚持以人民为中心的创作导向，一代又一代，传承我们的传统剧目，像《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《罗帕记》，是所有年轻演员必学的剧目，是基础；现代戏是近十年来我们做的探索和研究，因为随着时代的发展，我们的黄梅人，也要更多地担负起这个剧种的传承责任，挑起大梁，创新研究出更多的新的表现手法。到了今时今日，传统剧目也都在演，近十年来我们更多地做了跟人民同心、跟时代同行的剧目。大家熟知的我的红色三部曲，第一部《红梅赞》，就是《江姐》的重新改编和整合，用了交响乐，舞台和演奏人员的结合方式；第二部《青春作伴》，讲的是皖南新四军兑现对人民承诺的故事；第三部就是《共产党宣言》。文艺是为时代服务的，弘扬真善美，弘扬正能量以外，也要贴近和体现现代的身边事，说不定往后几年几十年，这些现代剧也变成了经典。
徽派：你觉得哪些应该变，哪些不能变？
袁媛：表现手法可以变，不变的永远是戏曲人想表达的真善美和正能量的精神。
徽派：说到了传承，你也一直在说很感恩。
袁媛：我的师父从我进剧院就一直带着我，无论是生活当中还是艺术方面，都给予了我很大的帮助。她告诉我，学艺一定要有德，德艺双馨才能有更好的发展，也才能更好地把剧种传承下去，更多的要做的就是坚守，坚守好自己的阵地，坚守好自己该做的事情，为我们的剧种发展去尽自己所能。
徽派：对于传承这个担子，你有所准备吗？
袁媛：我演的这些剧目都是有B角和C角的，在很多年前，导演来排戏，特别是外请的导演，他的时间很紧张，也许只能排A角，B角和C角只能在旁边看，可能没有机会上舞台。我排演的剧目，无论是B角还是C角，我会鼓励大家都来学，甚至我会在排练场或者演出的下午，跟大家交流我的体验，让他们有更好的展现。艺术靠的是人，只有你一个人会，别人都不会，它就没有办法完善进而广为流传。只要大家来问我，我都会教。老戏班有句话，教会徒弟，饿死师傅，但在新时代，我觉得不是这样的，我们必须要打破这样的旧传统，让更多的年轻演员深入到传统文化当中，这是我们应该做的。
新安晚报安徽网大皖新闻记者李燕然
摘“梅”只是新起点
徽派：从小梅花奖到这次的梅花奖，中间隔了多少年？
袁媛：我记得是2002年获得第七届中国戏剧“小梅花大赛”的金奖，那时候才十三四岁，当时代表安徽艺术职业学院参加比赛，正好年龄也符合大赛要求，一下子拿到了金奖，比较幸运。
徽派：梅花奖捧在手里的时候，感受怎样？
袁媛：那肯定是非常高兴、激动，但是更多的是感恩，因为经历了这么多年的摸爬滚打，在这个舞台上演绎不同的角色，点点滴滴，最终可以跟着《共产党宣言》去到广州参加竞演，获得梅花奖，我是非常感恩的，感谢为我付出、支持我的所有人。
徽派：对你来说，拿奖是压力吗？
袁媛：大家可能认为，我拿到这个奖比较年轻，其实我6岁就接触了这个行业，幸运的是，我比大家更早接触戏曲，我的戏龄也有将近28年，也许别人起步比我晚些，一个戏曲演员确实需要这么多年的沉淀、积累，才有可能走到这一步。梅花奖是所有戏剧人的梦想，但我内心知道，这只是一个新的起点，未来我也会不断地创作出更多更优秀的剧目，带给观众、带给戏迷、带给支持我的人，让他们能看到我在舞台上更好的表现。我们也会服务社会，比如积极参与中国文联、中国剧协举办的一些活动，服务老百姓，这是我们该做的事情。这个奖是对我前期努力的一个鼓励吧，未来继续往前走。
排演克服重重困难
徽派：这个过程难吗？
袁媛：过程肯定是比较艰辛坎坷的。当时是在最寒冷的冬天，2021年12月底建组，次年1月开始创排，时间非常紧。一台黄梅戏的精品力作，从创排到搬上舞台，大概需要三个月时间。前期的剧本协调不算，我们1月份开始排，2月初就要公演，一个多月的时间（压力）可想而知，全剧组可以说是上下一心。我们是全省第一家把献礼剧目搬上舞台的。年后，我们就去各地进行巡演了，上海的中国大戏院是第一站，然后又去了武汉、江西等地，前前后后公演了50场左右。
徽派：你个人做了哪些准备？
袁媛：接到剧本，首先要阅读《共产党宣言》的译文，要对宣言有所了解，这对人物的塑造是非常有帮助的。传统戏曲是穿着彩鞋、戴着水袖，传统的服装头饰，用程式化的表演来展现这个人物；现代戏相对来说，在表演手法上会单一些，像林雨霏这个人物，她要穿高跟鞋，穿旗袍，还要展现出她被追捕的状态，我们当时设计有劈叉、点翻身、下腰、跪搓步，把戏曲传统的东西结合到现代剧当中。包括后面在牢房中出场的动作，因为她受刑了，她从幕后走到台前，肯定不能像正常人一样，但是她又不能被警察拖上来，那么我们就设计她自己走上来，根据受刑的程度，会加一些身段的表现，每一段都是不一样的。
徽派：包括这次的唱段，也是非常出彩。
袁媛：在音乐作曲这方面，我们的徐志远老师，也是非常著名的作曲家，他对黄梅戏有着特殊的情感。我曾经问过他，能不能在《共产党宣言》中，帮我写一段能够流传下来的唱腔？徐老师当时就说了，那怎么能是一段呢，一定是每一段。确实，徐老师做到了。我们这部剧在广州竞演的时候，很多别的剧种的人过来观摩，他们说，你们这个剧目一打开幕布的时候，就像放电影一样，它的音乐很震撼，不像传统剧目更多的是三大件、三打七唱。这部剧加了很多交响乐的元素，注入了很多新鲜的血液，像我的个人唱段，比如最著名的《心有信仰》，已经被纳入了中国黄梅戏数字资料库。
竞演发挥出完美效果
徽派：梅花奖竞演跟之前的50场公演不一样吧？
袁媛：肯定不一样。这一次其实有一些调整，之前的演出为了标准化、模式化，用了南京的乐团做了伴奏音乐，而现场是没有乐队的；这次我们根据以往现场评比的经验，认为现场乐队应该对演员会有更多的刺激，所以，当时决定民乐团加上交响乐团，由徐老师亲自坐镇指挥。演出前，导演也来到剧院，进行了再次的修改打磨，更精细化了。直到出发去广州的前一晚，我们还在进行内部彩排合成，因为害怕生病影响到嗓子，我们彩排时不化妆，全体演员都戴着口罩演的。我们从早上排练到晚上演出，我自己是没有摘下口罩，吃过一口饭，喝过一口水的，就是为了这次展演，尽最大努力做到最好。
徽派：因为南方观众习惯听粤剧，你能感受到当时观众的反馈吗？
袁媛：其实中华戏曲历代历年都是展示正能量、真善美的，黄梅戏更是如此。虽然是安徽的地方戏剧，但语言非常通俗易懂，去南方或北方都是不受任何影响的，全国的甚至全球的观众都很喜欢，因为黄梅戏的音乐特别婉转。我记得以前在国外演出的时候，不论欧洲、非洲、美国、俄罗斯，他们都会说，黄梅戏音乐怎么这么好听，这是真正的中国的乡村音乐，所有人都会唱或者哼两句。我们去广州，也是一个很巧的事情，《共产党宣言》就是以广州起义为背景的故事；又很巧的是，我们抽签抽到5月14号演出，那天是母亲节，我在剧中饰演的是一位革命母亲，天时地利人和，让那场演出发挥出了最完美的效果。
不变的是戏曲的真善美
徽派：传统戏服也穿了，现代戏也一直挑大梁，你对两者的思考有哪些？
袁媛：安徽省黄梅戏剧院的文艺工作者，都是坚持以人民为中心的创作导向，一代又一代，传承我们的传统剧目，像《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《罗帕记》，是所有年轻演员必学的剧目，是基础；现代戏是近十年来我们做的探索和研究，因为随着时代的发展，我们的黄梅人，也要更多地担负起这个剧种的传承责任，挑起大梁，创新研究出更多的新的表现手法。到了今时今日，传统剧目也都在演，近十年来我们更多地做了跟人民同心、跟时代同行的剧目。大家熟知的我的红色三部曲，第一部《红梅赞》，就是《江姐》的重新改编和整合，用了交响乐，舞台和演奏人员的结合方式；第二部《青春作伴》，讲的是皖南新四军兑现对人民承诺的故事；第三部就是《共产党宣言》。文艺是为时代服务的，弘扬真善美，弘扬正能量以外，也要贴近和体现现代的身边事，说不定往后几年几十年，这些现代剧也变成了经典。
徽派：你觉得哪些应该变，哪些不能变？
袁媛：表现手法可以变，不变的永远是戏曲人想表达的真善美和正能量的精神。
徽派：说到了传承，你也一直在说很感恩。
袁媛：我的师父从我进剧院就一直带着我，无论是生活当中还是艺术方面，都给予了我很大的帮助。她告诉我，学艺一定要有德，德艺双馨才能有更好的发展，也才能更好地把剧种传承下去，更多的要做的就是坚守，坚守好自己的阵地，坚守好自己该做的事情，为我们的剧种发展去尽自己所能。
徽派：对于传承这个担子，你有所准备吗？
袁媛：我演的这些剧目都是有B角和C角的，在很多年前，导演来排戏，特别是外请的导演，他的时间很紧张，也许只能排A角，B角和C角只能在旁边看，可能没有机会上舞台。我排演的剧目，无论是B角还是C角，我会鼓励大家都来学，甚至我会在排练场或者演出的下午，跟大家交流我的体验，让他们有更好的展现。艺术靠的是人，只有你一个人会，别人都不会，它就没有办法完善进而广为流传。只要大家来问我，我都会教。老戏班有句话，教会徒弟，饿死师傅，但在新时代，我觉得不是这样的，我们必须要打破这样的旧传统，让更多的年轻演员深入到传统文化当中，这是我们应该做的。
新安晚报安徽网大皖新闻记者李燕然