□合肥 晋之华

　　就艺术精神而论，大写意画风是宣泄“真情”的最佳形式，也最能表现艺术家突破窠臼的勇气和创造能力。宋元以降，花鸟以文为画，讲究气格雅趣。至于明末清初，海派花鸟以书入画，推崇笔墨意象和内在气质与生命节律，继而创新审美观念，赋予笔墨高尚品格和精神内涵。基于此理，当代花鸟画的表达应当是以时代情境和精神铸造展示作者心像。历代经典明证，经典所以称为经典，关键因素必然是艺术家具有突破时空的历史思维、哲学的思辨和与时俱进的观念，就是不受规矩和法则束缚的独创能力，笔墨到处亦断然不能有虚假和苟且。缘此，正是我对张忠年先生及其作品的第一印象。
　　忠年先生的花鸟画创作大致分为两类，一是梅兰竹菊等传统的文人画题材，这缘于他早期崇尚青藤、八大及吴昌硕、潘天寿，以及后期师从现代皖北名家梅纯一和薛志耘；二是他倾心乡土田园气息的花鸟草虫，这与他早年的乡村生活经历有关。至于忠年先生的大写意画风，则是与他耿直爽快的性格、军旅生涯和皖北区域的文化密不可分。
　　2015年至2017年间，忠年先生的《田园之恋》和《故乡记忆系列组画》分别荣获安徽省文联主办的专题展览金奖和银奖，两组作品尽显人生大爱和家国情怀。因其笔墨情真意切，画面乡情质朴醇厚，故而得到评委肯定。《田园之恋》与《故乡记忆系列组画》契合了忠年先生的精神气质，同时也确立了他的题材和画风，作品才情充溢，笔墨功底扎实且传承有序，遂形成了忠年先生花鸟画独特的观照方式和审美品格。
　　近观其质，忠年先生直抒心性的大写意随意直播“我自为我”的坦荡，他的作品尤为讲究笔墨的“内敛与外拓”，小品有跌宕，巨幅有静气，张弛之间书写着一份觉悟了的果敢和遗世独立的执念，展示出极强的笔墨和题材驾驭能力。如《岭南风味》的章法取势即兴抒写，收放自如，极具节奏韵律。画面自下而上一棵荔枝树取右斜左顾之势，线条顺势穿插，回环合抱，一气呵成且气息鼓荡；主体造型意趣天成，老干纷披数点红荔，笔墨的轻重、浓淡、疏密、干湿，极富质感变化，展示不可重复的控笔能力，具有强烈的抽象表现主义意味。八尺巨制《福泽绵长》画面纵向取势，在“繁杂中提取净化”，核心是浓烈的情趣表达。画家以温情解读丰厚成熟的丝瓜，以才情理解和运用笔墨语言，以哲思解析生活与艺术的关系。如椽大笔携风带雨写出分披老藤叶蔓，下面一群雏鸡围拥着老鸡，通过借喻和状物手法恰如其分地完成审美呈现，情真意满令人动容。
　　远观其势，忠年先生善作鸿篇巨制，笔墨纵横捭阖，气吞大荒，于不经意间营造出自信而铿锵的豪放境界。其八尺巨作《君子风骨》大写兰草，中、侧锋并用，收放自如，长线画出兰叶的洒脱飘逸，与赭色兰花互为衬托，形态舒展恣肆而气息松沉，内蕴自信与坚韧的独立精神，喻示世态炎凉之下的孤芳自赏。《潇洒临风》以竹子为题材状物抒怀，画面引人入胜处，竹枝劲健高耸，竹叶俯垂含情，高洁清爽之气寓意竹子磊落如风常伴吾身。
　　画品是道德与才华的融合，高尚的笔墨品格一定是人格与精神的独立。忠年先生近作《儿时的记忆》《父亲的大烟袋》等，题材的切入点在平凡生活，在其自如转化的时空观念和高度概括的造型之下，笔墨造型不受表象羁绊束缚，均能遗貌取神，由表及里。大量的取自乡野田园的素材，诸如老烟袋、草鞋、镰刀、弹弓以及花草虫鱼等，都是对童真的怀念，对亲情的呼唤，是对生命的敬畏，更是对人品与艺品的崇尚！这些极简的笔墨形态见笔见性，加之落款书法与画面用笔相得益彰，延伸和强化了视觉效果，充满着情感和精神的张力。所以，用多维视角来看，忠年先生的笔墨既不失“传统”，又极具强烈的主题意识、个性意识和现代意识。
　　真情所致，神韵自来。区区短文显然难解忠年先生作品
　　之三味，但至少让我明白，因为有忠年先生这样
　　为人为艺的真情与爽快，皖北
　　地区的大写意画风才
　　会盛行不衰。