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大树：每人心中都有自己的“那朵云”
大树本名任琨，就职于合肥市庐阳区教育体育局，从事教育宣传工作。他显然是个“斜杠人士”，是安徽省摄影家协会会员、合肥市美术家协会会员和合肥市首届小学语文学科带头人，还有二十年国画山水之旅，三十年胶片显影时光，四十年教师生涯。此外，他还八年不间断每日进行诗歌写作，他想得简单很纯粹，借生命图景，以未泯童心，呈现“孩子也能看得懂”的诗。
徽派：诗集的名字叫《因为那朵云》，一下就想到佩索阿的《拥有你以前》这么写：坐在你身边看云，我看得更清楚。为什么会想到用这个书名？
大树：云是灵动、飘渺的。印象中，云总是在蓝天衬托下，变化着身姿，温暖而柔美。她总会让人产生无尽的遐想。她很遥远，但又那般真切；与眼睛远，与我们的心近。云，就是心灵的影子。是生命的活化因子。有了云的存在，世间的一切都有了灵性，如同被点化一般。有了云，日月星辰动起来了，高山动起来了，树木也动起来了，连鸟儿的鸣叫都会变得空灵起来。小时候看《西游记》，最爱看驾着祥云的神仙，他们自在地踏着一朵云，便能在天地间遨游。所以，云能让我们的心飞起来。或许，每个人心目中都有一朵属于自己的“那朵云”。对我来说，“那朵云”更多的是自己在每天的拍摄与观察思考中，发现的那些最值得记忆的人和事，那些最能触动自己、最值得爱的东西。
徽派：注意到您的大部分诗歌作品都不长，都是生活的一个停顿和剪影，像在给凡常生活一个点睛之笔，像在告诉身边人，生活中的诗意和美好无处不在。
大树：流传两千年的《诗经》，很多诗篇都是普通百姓最生活的写照。世间万物即可诗。顾随先生说：“天地间事物没有写不成诗的。”（《顾随诗词讲记》）只要你有生活，你便可以有诗。我们经常看到民间诗人，他们是快递员，是打工仔，是全职妈妈，他们用诗记录自己的生活，抒发自己的喜怒哀乐。我在生活中，总是随自己的镜头一起观察记录世间万物。手中拿着相机，选取一个角度，找到某个支点切入画面，观察思考自己的镜头，横看，侧看，俯查，仰观，远观，近察，尽可能咬准诗意的泉口，顾随先生说：“写诗写长篇，必写叙事诗不可，抒情诗还是短了好。”（《顾随诗词讲记》）我的诗歌应该写景、抒情的较多，所以“还是短了好”。一个停顿、一个转身、一个镜头，配以文字，说不上“点睛”，至少可以抒发内心点滴，表达自己的一点思考。
徽派：这些作品是灵感的缪斯突袭你的情况比较多，还是你总结时光的推敲拿捏的情况比较多？您怎么理解“诗言志”的说法？好像你特别希望自己的诗能让孩子们都看得懂。
大树：经常，我在按动快门的时候，脑子里可能就会有一两个句子，回来以后，找一个安静的场所演绎成完整的诗句。但更多的时候，是先有拍摄，回来后翻看，觉得自己拍摄的东西“有点意思”，就仔细阅读画面，凝练出语句来。这些句子，也常常是“灵光乍现”的结果。比如《落在地上的叶子》这首，成诗是在2016年11月28日，图片应该是前一天双休日拍的。我到琥珀山庄，水边的一棵杂树吸引了我，地上铺满了金黄的叶子，我找了个角度，拍了几张。回来后看照片，发现地上落叶全是金黄色，比树上的更好看！我想，为什么落在地上的叶子显得更好看呢？那是因为“它们终于自己/站在了地上”。
所谓“言志”，我认为其实就是通过自然现象，上升为一种生活哲理，从而指导我们的生活，给人以生活的启示。苏东坡的很多诗词广受喜爱，不少诗句闪烁智慧的光芒，这与他生活感受、阅历丰富不无关联。当下，读书人群最多的就是学生。我认为读诗当从娃娃开始，可是，有很多现代诗太过“朦胧”，别说孩子，大人也未必能读懂。读不懂，就不爱读，读不下去。这方面大诗人白居易“老妪能解”的典故给我留下很深印象。我在写东西时，总会想道：我写的东西，别人能读得明白吗？
徽派：你自己学过很多年中国山水画，又有摄影的专业知识，多少让人想到“诗画不分家”的说法，这几种技能之间的关系您是怎么理解的？
大树：诗词与绘画是分不开的。画家郑板桥的诗《竹石》，就是一首题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗入选小学语文课本，孩子们读着诗，看着画，对内容有着更深的理解。唐朝诗人王维既是一位大诗人也是一位画家，从他的诗句中能看到画，比如“明月松间照，清泉石上流”，分明就是一幅山水画。
先前，我跟随画家梁华中先生学习山水画五年多，梁老师是黄山画派大家郭公达的弟子。在学习过程中深切体会到国画的意境之美，尤爱“疏密有致，简约有神”的山水小品。一幅一尺见方的山水画，选取的往往就是一处小景。如果说到影响，或许山水小品的恬淡悠远，简约神韵，墨线勾勒，在潜移默化中影响着自己的理念与审美。
徽派：身为教育工作者，在具体的工作实践中，您觉得“诗歌”对于中小学生的成长有怎样的作用？
大树：我父亲就是一位教师。五十年前，父亲带着我窝在床头，早晨一起唱童谣的情景还历历在目。记得自己刚当教师的那几年，很迷恋宋词，办公桌前挂一块小黑板，每天用粉笔在小黑板上抄一首，一有空就看一眼读一遍，每天背一首。没人逼迫，就是因为喜欢。
在书店看到一本叫《中国童谣》的书，就带着我的学生们一起读，这些童谣简短有趣，朗朗上口，节奏感很强；再后来，带着孩子们一起背《笠翁对韵》，背《小学生必背古诗词》等。一段时间下来，明显感觉学生们记忆力在增强，语感越来越好，作文水平也见长，语句越发简洁了，常常带有一定的节奏感……
诗歌是语言的最高表现形式，也是最自然的表达方式。诗歌来自于生活，也可以运用于生活。当孩子们诵读大量的歌谣诗词之后，在生活中，在一定的场景，他就会脱口而出，将脑子里的诗词用在场景中。这也算一种创作。再往后，读诗到一定程度，可以放手让他们去写一写。读一定要和写结合起来，读写结合是最好的学习方式。语文的学习，可以采用“以写促读，以读带写”的方式，这样会有比较好的效果。经过一段时间的诗歌学习，他们也能创作出非常具童趣的诗。这或许是大人们所想不到、写不出来的。
徽派：您好像很喜欢泰戈尔，还有没有特别喜欢的诗人？您自己对于诗歌、诗味和诗意的理解是什么样的？
大树：除了泰戈尔，我特别喜爱张二棍的诗。我买了所有能在网上买到的他的诗集。一有空，就拿过来读一读，爱不释手。那些带有禅意的诗句不是用砂纸打磨出来的，而是用带着血泡的手一凿子一凿子凿出来的，甚至还沾染着汗水、泪水与血水。正如诗集介绍里所说：“他是用诗歌来反动自己唤醒自己。”
春天是读诗的季节，也是写诗的季节。放眼望去哪里都有诗，处处都会有发现，都有激动和感慨。写诗，某种情况下，就是一种发现的过程。对自己的发现，对自然的发现，对人文社会的发现。不管是什么样的艺术作品，能让人在作品中找到自己、打动自己、触动自己的，那一定是好作品。
新安晚报安徽网大皖新闻记者蒋楠楠
徽派：诗集的名字叫《因为那朵云》，一下就想到佩索阿的《拥有你以前》这么写：坐在你身边看云，我看得更清楚。为什么会想到用这个书名？
大树：云是灵动、飘渺的。印象中，云总是在蓝天衬托下，变化着身姿，温暖而柔美。她总会让人产生无尽的遐想。她很遥远，但又那般真切；与眼睛远，与我们的心近。云，就是心灵的影子。是生命的活化因子。有了云的存在，世间的一切都有了灵性，如同被点化一般。有了云，日月星辰动起来了，高山动起来了，树木也动起来了，连鸟儿的鸣叫都会变得空灵起来。小时候看《西游记》，最爱看驾着祥云的神仙，他们自在地踏着一朵云，便能在天地间遨游。所以，云能让我们的心飞起来。或许，每个人心目中都有一朵属于自己的“那朵云”。对我来说，“那朵云”更多的是自己在每天的拍摄与观察思考中，发现的那些最值得记忆的人和事，那些最能触动自己、最值得爱的东西。
徽派：注意到您的大部分诗歌作品都不长，都是生活的一个停顿和剪影，像在给凡常生活一个点睛之笔，像在告诉身边人，生活中的诗意和美好无处不在。
大树：流传两千年的《诗经》，很多诗篇都是普通百姓最生活的写照。世间万物即可诗。顾随先生说：“天地间事物没有写不成诗的。”（《顾随诗词讲记》）只要你有生活，你便可以有诗。我们经常看到民间诗人，他们是快递员，是打工仔，是全职妈妈，他们用诗记录自己的生活，抒发自己的喜怒哀乐。我在生活中，总是随自己的镜头一起观察记录世间万物。手中拿着相机，选取一个角度，找到某个支点切入画面，观察思考自己的镜头，横看，侧看，俯查，仰观，远观，近察，尽可能咬准诗意的泉口，顾随先生说：“写诗写长篇，必写叙事诗不可，抒情诗还是短了好。”（《顾随诗词讲记》）我的诗歌应该写景、抒情的较多，所以“还是短了好”。一个停顿、一个转身、一个镜头，配以文字，说不上“点睛”，至少可以抒发内心点滴，表达自己的一点思考。
徽派：这些作品是灵感的缪斯突袭你的情况比较多，还是你总结时光的推敲拿捏的情况比较多？您怎么理解“诗言志”的说法？好像你特别希望自己的诗能让孩子们都看得懂。
大树：经常，我在按动快门的时候，脑子里可能就会有一两个句子，回来以后，找一个安静的场所演绎成完整的诗句。但更多的时候，是先有拍摄，回来后翻看，觉得自己拍摄的东西“有点意思”，就仔细阅读画面，凝练出语句来。这些句子，也常常是“灵光乍现”的结果。比如《落在地上的叶子》这首，成诗是在2016年11月28日，图片应该是前一天双休日拍的。我到琥珀山庄，水边的一棵杂树吸引了我，地上铺满了金黄的叶子，我找了个角度，拍了几张。回来后看照片，发现地上落叶全是金黄色，比树上的更好看！我想，为什么落在地上的叶子显得更好看呢？那是因为“它们终于自己/站在了地上”。
所谓“言志”，我认为其实就是通过自然现象，上升为一种生活哲理，从而指导我们的生活，给人以生活的启示。苏东坡的很多诗词广受喜爱，不少诗句闪烁智慧的光芒，这与他生活感受、阅历丰富不无关联。当下，读书人群最多的就是学生。我认为读诗当从娃娃开始，可是，有很多现代诗太过“朦胧”，别说孩子，大人也未必能读懂。读不懂，就不爱读，读不下去。这方面大诗人白居易“老妪能解”的典故给我留下很深印象。我在写东西时，总会想道：我写的东西，别人能读得明白吗？
徽派：你自己学过很多年中国山水画，又有摄影的专业知识，多少让人想到“诗画不分家”的说法，这几种技能之间的关系您是怎么理解的？
大树：诗词与绘画是分不开的。画家郑板桥的诗《竹石》，就是一首题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗入选小学语文课本，孩子们读着诗，看着画，对内容有着更深的理解。唐朝诗人王维既是一位大诗人也是一位画家，从他的诗句中能看到画，比如“明月松间照，清泉石上流”，分明就是一幅山水画。
先前，我跟随画家梁华中先生学习山水画五年多，梁老师是黄山画派大家郭公达的弟子。在学习过程中深切体会到国画的意境之美，尤爱“疏密有致，简约有神”的山水小品。一幅一尺见方的山水画，选取的往往就是一处小景。如果说到影响，或许山水小品的恬淡悠远，简约神韵，墨线勾勒，在潜移默化中影响着自己的理念与审美。
徽派：身为教育工作者，在具体的工作实践中，您觉得“诗歌”对于中小学生的成长有怎样的作用？
大树：我父亲就是一位教师。五十年前，父亲带着我窝在床头，早晨一起唱童谣的情景还历历在目。记得自己刚当教师的那几年，很迷恋宋词，办公桌前挂一块小黑板，每天用粉笔在小黑板上抄一首，一有空就看一眼读一遍，每天背一首。没人逼迫，就是因为喜欢。
在书店看到一本叫《中国童谣》的书，就带着我的学生们一起读，这些童谣简短有趣，朗朗上口，节奏感很强；再后来，带着孩子们一起背《笠翁对韵》，背《小学生必背古诗词》等。一段时间下来，明显感觉学生们记忆力在增强，语感越来越好，作文水平也见长，语句越发简洁了，常常带有一定的节奏感……
诗歌是语言的最高表现形式，也是最自然的表达方式。诗歌来自于生活，也可以运用于生活。当孩子们诵读大量的歌谣诗词之后，在生活中，在一定的场景，他就会脱口而出，将脑子里的诗词用在场景中。这也算一种创作。再往后，读诗到一定程度，可以放手让他们去写一写。读一定要和写结合起来，读写结合是最好的学习方式。语文的学习，可以采用“以写促读，以读带写”的方式，这样会有比较好的效果。经过一段时间的诗歌学习，他们也能创作出非常具童趣的诗。这或许是大人们所想不到、写不出来的。
徽派：您好像很喜欢泰戈尔，还有没有特别喜欢的诗人？您自己对于诗歌、诗味和诗意的理解是什么样的？
大树：除了泰戈尔，我特别喜爱张二棍的诗。我买了所有能在网上买到的他的诗集。一有空，就拿过来读一读，爱不释手。那些带有禅意的诗句不是用砂纸打磨出来的，而是用带着血泡的手一凿子一凿子凿出来的，甚至还沾染着汗水、泪水与血水。正如诗集介绍里所说：“他是用诗歌来反动自己唤醒自己。”
春天是读诗的季节，也是写诗的季节。放眼望去哪里都有诗，处处都会有发现，都有激动和感慨。写诗，某种情况下，就是一种发现的过程。对自己的发现，对自然的发现，对人文社会的发现。不管是什么样的艺术作品，能让人在作品中找到自己、打动自己、触动自己的，那一定是好作品。
新安晚报安徽网大皖新闻记者蒋楠楠