发布日期：
一河之两岸 文学与书法
有一句老话，叫“书画同源”。然而，文学与书法的关系，却难以一言以蔽之。书法既可以作为文学的工具，也可以作为文学的形体。我们所临的法帖之中，除了像《鸭头丸帖》这样的便条之外，相当一部分可视为文学作品的原稿。说书画同源，源自笔墨，文学虽然也是笔墨书写出来的，然而，上乘书法，未必能写出优秀的文学作品，反之亦然。纵观中国的文学史与书法史，二者不是双峰并峙，而是同一条大河的南北两岸，呈现不同的景观。
一
孙过庭的《书谱》指出：“书契之作，适以记言”，然而，要弄清殷、周、先秦时期书法与文学的关系，却不是件容易的事，因为某些“言”虽然记录下来了，书写者却从历史中淡出，而像《楚辞》《老子》有明确的著作者，却又见不到片言只字。汉代涌现曹喜、杜度、张芝、蔡邕等重要书法家，张芝甚至被尊为“草圣”，不知何故，人们还是把三国时的钟繇，推为“书史之祖”。钟繇是蔡邕书法的第二代传人，他博采众长，开创了由隶到楷的新貌。他与王羲之并称“钟王”，也是《世说新语》与《三国演义》中人物。有人评其书法“如云鹄游天，群鸿戏海”。现在我们看到的《宣示表》，朴厚古拙，体势规整严密，无愧于书法史祖之称。
稍后的陆机乃陆逊之子，有“陆才如海”之誉，是西晋重要文学家，陆机的《文赋》是古代文学批评名篇。陆机的《平复帖》，是最早、最可信的名家法帖，笔意生动，质朴高古，介于章草与今草之间。可惜在《平复帖》里，却很难找到文学性。
千古“书圣”王羲之，出身名门，十二岁随父学书，又有卫夫人指导，长大后楷书学钟繇，草书学张芝，也临过李斯、蔡邕的帖。一篇《兰亭集序》，在文学与书法史上，都占有空前绝后的地位。书法艺术的两大要素：技巧与意（通过书写，体现出来的精神），王羲之都达到了登峰造极的高度。而作为一篇散文，《兰亭集序》全文325字，情景交融，浑然天成，脍炙人口，常读常新。
二
后人对唐诗、宋词顶礼膜拜，却鲜有人知道，这帮迁客骚人，个个都是书法大家，其中更不乏名垂书史者。
如果你读过韩愈的《鸢飞鱼跃帖》，看到连为一体的“退之”，定然会像我一样心旷神怡；白居易的诗平易近人，他的字（如《楞严经帖》），却端正严谨之气散漫于纸面；杜牧的《张好好诗帖》才高情茂，风流华美，字体姿媚，用笔劲健。
南唐李煜有《去来帖》传世，其书法崇尚瘦硬，骨力遒劲。人称：铁钩锁、金错刀。后来宋徽宗把清劲峭拔的“瘦金体”发展到了极致，虽然他俩皆是亡国之君，可在书法史上的地位，风雨不动安如山。
晏殊惯于伤春感时，在寂寞中流连光景，但他留下的《冬寒帖》，却笔法厚敦，颇有风骨。
苏门文士中的秦少游，以“凄婉”著称，我们透过《与方叔贤友书帖》看他的书法，秀润妩媚，遒劲流利，与米芾倒有几分相似；周邦彦长期在京师任馆阁文臣，书法造诣自然很高；欧阳修在北宋文学变革中，处于领袖地位，他的《灼艾帖》，是写给弟子焦千之的，受欧、颜影响很深，宽绰险劲，大有领袖风范。
苏轼的诗文书画皆达到一览众山小的境界。苏轼先后学“二王”、颜真卿、杨凝式、李北海，最终形成自家面孔。苏轼的《黄州寒食帖》，被称为继王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。我也喜欢他的《天际乌云帖》《人来得书帖》《新岁展庆帖》《洞庭春色赋山中松醪赋卷》等帖。苏轼书法，写个性，写意境，用笔丰腴跌宕，得天真烂漫之趣，据说他的执笔与众不同，像现代人握钢笔那样，既不悬腕，又喜用卧笔，所以连黄庭坚都说他“左秀而右枯”。直到今日，还有人对此有微辞。不过，有专家指出：“平心而论，他用的不是最好的执笔法，却写出令人倾倒的好字”。
苏轼的观念是：“我书意造本无法，点划信手烦推求”。南宋的岳飞，亦是书法大家，他的字，颇类苏轼，这说明，俩人在气度上颇有暗合之处。当代书家赵朴初，有人说他的字是苏体，可朴老说自己没有认真临过苏轼的帖，怕也只能从气度上找根源了。
黄庭坚与苏轼并称“苏黄”，其诗另辟蹊径，号称“山谷体”，开“江西诗派”风气。书法上入古出新，行书与草书都相当出色。行书每个字既紧结又开扬。每个字有个中心点，而有些笔画又向外舒展。据说是得《瘗鹤铭》笔意。草书既不太狂，也不算颠，但豪放奔纵，一切又都在控制之中。黄庭坚的《苦笋赋》名气大，此赋文理清顺，文字也体现出他的学养与胸襟。苏、黄在书法史上的地位，源于他们对书法文人化所作出的贡献。
有一部《凤墅帖》，收录李之仪、苏舜钦、林和靖、黄庭坚、岳飞、朱熹、朱敦儒、范成大等大家的墨宝，几乎把有宋一代的诗人囊括殆尽。陆游、范成大、朱熹、张孝祥并称“南宋四家”，如果读陆游的《怀成都诗》，最好找到这首诗的帖，只有这样，你才能充分体会陆游的郁怒、勃发之气。
三
往后，到了明清之际，要说集文学家与书法家于一身的，当推刘墉与郑板桥了。清代书家有一大倾向：追求自我，但重点却放在技法上。杨守敬评刘墉书法为“绵裹铁”；郑板桥熟悉古今书体，不分篆隶行楷，各取一些要素，自己安排，是为“六分半书”，人称其“兼众妙之长”。
当代文学家又兼为书法家的有：鲁迅、郭沫若、茅盾、艾青、沈从文、董桥。鲁、郭、茅的字，我们接触得较多，尤其鲁迅的字，于萧疏中寓整饬，于严肃中寓放达，亦温亦峻，最是墨趣浓郁，所以，人们喜欢剪接鲁迅的字，拼报刊头，比如《新安晚报》。艾青颇有艺术天才，《随笔》杂志的“随笔”二字，是艾青手笔，为刊物增色不少。沈从文写得一手好章草，如果拿给汉朝人看，想来也会为之倾倒。散文大家董桥，从小在父亲指导下临摹何绍基，所以一股卓秀之气，弥漫其笔端，当下文学界流传一句话：你一定要看董桥。窃以为，光看他印出来的文章还不够，找些董桥的字来看看，那才叫艺术享受。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。文学与书法，一如相互眺望的青山，景色异同，山媚川辉，恰好有孤帆从太阳升起的地方，悠悠而来，款款而去。山川悠远，雄奇辽阔，不独静美，更具动态美。文章也。书法也。
一
孙过庭的《书谱》指出：“书契之作，适以记言”，然而，要弄清殷、周、先秦时期书法与文学的关系，却不是件容易的事，因为某些“言”虽然记录下来了，书写者却从历史中淡出，而像《楚辞》《老子》有明确的著作者，却又见不到片言只字。汉代涌现曹喜、杜度、张芝、蔡邕等重要书法家，张芝甚至被尊为“草圣”，不知何故，人们还是把三国时的钟繇，推为“书史之祖”。钟繇是蔡邕书法的第二代传人，他博采众长，开创了由隶到楷的新貌。他与王羲之并称“钟王”，也是《世说新语》与《三国演义》中人物。有人评其书法“如云鹄游天，群鸿戏海”。现在我们看到的《宣示表》，朴厚古拙，体势规整严密，无愧于书法史祖之称。
稍后的陆机乃陆逊之子，有“陆才如海”之誉，是西晋重要文学家，陆机的《文赋》是古代文学批评名篇。陆机的《平复帖》，是最早、最可信的名家法帖，笔意生动，质朴高古，介于章草与今草之间。可惜在《平复帖》里，却很难找到文学性。
千古“书圣”王羲之，出身名门，十二岁随父学书，又有卫夫人指导，长大后楷书学钟繇，草书学张芝，也临过李斯、蔡邕的帖。一篇《兰亭集序》，在文学与书法史上，都占有空前绝后的地位。书法艺术的两大要素：技巧与意（通过书写，体现出来的精神），王羲之都达到了登峰造极的高度。而作为一篇散文，《兰亭集序》全文325字，情景交融，浑然天成，脍炙人口，常读常新。
二
后人对唐诗、宋词顶礼膜拜，却鲜有人知道，这帮迁客骚人，个个都是书法大家，其中更不乏名垂书史者。
如果你读过韩愈的《鸢飞鱼跃帖》，看到连为一体的“退之”，定然会像我一样心旷神怡；白居易的诗平易近人，他的字（如《楞严经帖》），却端正严谨之气散漫于纸面；杜牧的《张好好诗帖》才高情茂，风流华美，字体姿媚，用笔劲健。
南唐李煜有《去来帖》传世，其书法崇尚瘦硬，骨力遒劲。人称：铁钩锁、金错刀。后来宋徽宗把清劲峭拔的“瘦金体”发展到了极致，虽然他俩皆是亡国之君，可在书法史上的地位，风雨不动安如山。
晏殊惯于伤春感时，在寂寞中流连光景，但他留下的《冬寒帖》，却笔法厚敦，颇有风骨。
苏门文士中的秦少游，以“凄婉”著称，我们透过《与方叔贤友书帖》看他的书法，秀润妩媚，遒劲流利，与米芾倒有几分相似；周邦彦长期在京师任馆阁文臣，书法造诣自然很高；欧阳修在北宋文学变革中，处于领袖地位，他的《灼艾帖》，是写给弟子焦千之的，受欧、颜影响很深，宽绰险劲，大有领袖风范。
苏轼的诗文书画皆达到一览众山小的境界。苏轼先后学“二王”、颜真卿、杨凝式、李北海，最终形成自家面孔。苏轼的《黄州寒食帖》，被称为继王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。我也喜欢他的《天际乌云帖》《人来得书帖》《新岁展庆帖》《洞庭春色赋山中松醪赋卷》等帖。苏轼书法，写个性，写意境，用笔丰腴跌宕，得天真烂漫之趣，据说他的执笔与众不同，像现代人握钢笔那样，既不悬腕，又喜用卧笔，所以连黄庭坚都说他“左秀而右枯”。直到今日，还有人对此有微辞。不过，有专家指出：“平心而论，他用的不是最好的执笔法，却写出令人倾倒的好字”。
苏轼的观念是：“我书意造本无法，点划信手烦推求”。南宋的岳飞，亦是书法大家，他的字，颇类苏轼，这说明，俩人在气度上颇有暗合之处。当代书家赵朴初，有人说他的字是苏体，可朴老说自己没有认真临过苏轼的帖，怕也只能从气度上找根源了。
黄庭坚与苏轼并称“苏黄”，其诗另辟蹊径，号称“山谷体”，开“江西诗派”风气。书法上入古出新，行书与草书都相当出色。行书每个字既紧结又开扬。每个字有个中心点，而有些笔画又向外舒展。据说是得《瘗鹤铭》笔意。草书既不太狂，也不算颠，但豪放奔纵，一切又都在控制之中。黄庭坚的《苦笋赋》名气大，此赋文理清顺，文字也体现出他的学养与胸襟。苏、黄在书法史上的地位，源于他们对书法文人化所作出的贡献。
有一部《凤墅帖》，收录李之仪、苏舜钦、林和靖、黄庭坚、岳飞、朱熹、朱敦儒、范成大等大家的墨宝，几乎把有宋一代的诗人囊括殆尽。陆游、范成大、朱熹、张孝祥并称“南宋四家”，如果读陆游的《怀成都诗》，最好找到这首诗的帖，只有这样，你才能充分体会陆游的郁怒、勃发之气。
三
往后，到了明清之际，要说集文学家与书法家于一身的，当推刘墉与郑板桥了。清代书家有一大倾向：追求自我，但重点却放在技法上。杨守敬评刘墉书法为“绵裹铁”；郑板桥熟悉古今书体，不分篆隶行楷，各取一些要素，自己安排，是为“六分半书”，人称其“兼众妙之长”。
当代文学家又兼为书法家的有：鲁迅、郭沫若、茅盾、艾青、沈从文、董桥。鲁、郭、茅的字，我们接触得较多，尤其鲁迅的字，于萧疏中寓整饬，于严肃中寓放达，亦温亦峻，最是墨趣浓郁，所以，人们喜欢剪接鲁迅的字，拼报刊头，比如《新安晚报》。艾青颇有艺术天才，《随笔》杂志的“随笔”二字，是艾青手笔，为刊物增色不少。沈从文写得一手好章草，如果拿给汉朝人看，想来也会为之倾倒。散文大家董桥，从小在父亲指导下临摹何绍基，所以一股卓秀之气，弥漫其笔端，当下文学界流传一句话：你一定要看董桥。窃以为，光看他印出来的文章还不够，找些董桥的字来看看，那才叫艺术享受。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。文学与书法，一如相互眺望的青山，景色异同，山媚川辉，恰好有孤帆从太阳升起的地方，悠悠而来，款款而去。山川悠远，雄奇辽阔，不独静美，更具动态美。文章也。书法也。