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深夜加油站遇见苏格拉底
仿佛是全红婵和陈芋汐的水花消失术，一下子把节气跳进了立秋；又仿佛是《泳者之心》和《奈德》中两位自由海域里的了不起的女性，一直游到了海水变凉；或者是那部著名的《和平战士》，很多人说，更喜欢它的另一个译名《深夜加油站遇见苏格拉底》！忍不住来一句天凉好个秋。华语运动电影，我只记得《翻滚吧！阿信》和《激战》，都和彭于晏有关，《夺冠》和《中国乒乓》似乎差点意思，当然还有《热辣滚烫》，起码，贾玲开始代言运动品牌了。但我隐隐觉得，陈可辛的那部还没公映的网球题材作品，可能才是最好的华语运动电影。
弯道超越
《极速风流》把每一个弯道超越和每一个直线加速，都写进了更多的人生观，锤哥的角色很难说，他是在享受赛车还是享受人生，锤哥直白的速度与激情，映衬了丹尼尔·布鲁赫是一个了不起的演员，尤其是让人想到他在《无耻混蛋》里的表现。当然，最想科普的还是，这部《极速风流》证明了朗·霍华德的勤奋和全面的才华。
所有喜欢运动题材电影的人，都会向周围的人推荐这部大概率是遗珠的《极速风流》，到了2019年，马特·达蒙和克里斯蒂安·贝尔的《极速车王》，则在演绎福特对于法拉利的挑战。男明星对于赛车题材的热衷是很有说服力的。这不禁让人想到韩寒的两部《飞驰人生》和科普一般的巴音布鲁克，但它们太像宣传片，虽然那些很燃的换挡瞬间不错，可是赛车毕竟是奢侈的运动，赛车保养并不是在车子上拍黄瓜。
《夺冠》的好，需要《中国乒乓》来衬托。有时候我觉得，那些尴尬的弧圈球特效，并不是邓超有意为之，那是他对电影和乒乓球理解的上限，一如他和俞白眉对于喜剧理解的上限。《中国乒乓》从春节档撤退，到最后悄然无声，证明了拍电影的门槛，其实是好事。《夺冠》传说是为了《李娜》的上映，就像传说张艺谋挂名《我和我的祖国》是为了《一秒钟》。但是我心里一直隐隐觉得，陈可辛的那部作品会是另一部《女篮五号》，尤其是在李娜和郑钦文们如此奇崛的表现之下。
印度羽毛球选手拉克什亚·森差一点就站到奥运领奖台上，然而差一步，也许就是差了很多步。《摔跤吧！爸爸》是一部披着宝莱坞外套的好莱坞电影，你可以说它是另一部《国王理查德》——说的都是一个很牛的父亲，如何培养出两个出色的闺女。阿米尔·汗的摔跤动作让人记忆犹新，换句话说，阿米尔·汗和两个女儿，是带着真正的热情、肯定和专业投入到一部运动题材电影里去的。
自我拓展
虽然已经过去34年，但是马丁·斯科西斯和罗伯特·德·尼罗还是可以拿着《愤怒的公牛》出来跟任何一部拳击电影角逐，无论配乐、镜头还是德·尼罗疯狂的表演。无论是史泰龙的《洛奇》还是2009年帮助米基·洛克拿到奥斯卡影帝的《摔跤手》。说到励志，说到人生的重叠时刻，说到热血和反思，可能没有比运动电影更合适的表达方式。因为竞技体育和艺术创作，都是人类过剩的非生产性耗费，是一定程度上摆脱了物质束缚的精神。
贝尔不仅拍过赛车片，2010年，他饰演的瘾君子拳击手还帮他拿到了奥斯卡最佳男配角，《斗士》本身就是一个生活和拳台的双关。而当你面对《百万美元宝贝》的时候，那种财富名利和人生挣扎的对冲，就被彻底放大了，你说那是老伊斯特伍德在反思美国梦吗，真的有那么多美梦成真的时刻吗？这是两个糟老头子决定塑造小神话的时刻，但这部电影获得的所有荣誉，恰恰证明没有那么多梦想成真呀！
不管你同不同意，我觉得传奇的《阿甘正传》是一部运动题材电影，是无论何时，你都要保持运动的状态，因为运动是绝对的，静止是相对的，你将会因为不停地奔跑见识生命的边界和命运的更多可能。阿甘就是另一个用奔跑改变命运的红头发的罗拉，阿甘用双腿见证并参与了历史，他也用奔跑在不同的维度上不断和挚爱珍妮重逢。
《弱点》同样很美式，但所有的运动题材电影的主题，又都放在一个人自我的边界拓展上，通常我们称之为励志，这听起来确实很浅显，但其实又很深刻。就像你开始练习一项运动，实际上你取得的每一丁点进步，都是一种反思，都是一种积极面对存在主义哲学困境中的进步，无论是孤独、焦虑、死亡还是生命的意义。
《和平战士》讲述了大学体操运动员丹·米尔曼在经历一系列梦魇和挫折后，遇到了神秘导师苏格拉底，并在其指引下逐渐改变生活方式，重新认识生命意义的故事。影片向观众传达了很多深刻的哲理，例如“全神贯注地活在当下”“诸事无常，顺应变化”等等，所以很多人更喜欢它的另一个台湾译名：《深夜加油站遇见苏格拉底》。
勇者之心
《泳者之心》和《奈德》都在讲述女性泳者的自我肯定和自我超越，放在暑期档的《泳者之心》无疑是这个档期的遗珠。迪士尼的讲述方式，本身带着一些童话色彩，它也让这个题材更加梦幻和可以亲近。《奈德》用了伪纪录片的方式，它更加强调了团队的意义，当然，和美好的《泳者之心》相比，它还让女主角面对了重大的“阴影”。所以某种程度上来说，老骥伏枥的奈德在自由海域里的激荡，其实也是一群人帮助她重建自我的心理疗愈过程。
2015年引进了一部堪称极限运动天才的《极盗者》，他们确实在用匪夷所思的极限运动能力实践着匪夷所思的梦想，上天入地无所不能。而面对《垂直极限》和《127小时》这种惊悚恐怖和视角独特的登山电影，咱们自己的《攀登者》就显得过于直白和乏味，宋康昊和队友们“不可抵达”的《南极日记》好歹有点恐怖。比较难概括的是眼中有星辰大海的亚历克斯·雷诺德稀松平常的日常和胆战心惊的《徒手攀岩》，我估计我妈如果看了，肯定会说：这孩子不是作死嘛。
《激战》和《翻滚吧！阿信》，好在励志之外，都多少沾染着平常生活的味道和气息，尤其是阿信的故事类似于《五个扑水的少年》，洋溢着青春气息。这就忍不住要说到日本动漫，无论足球少年、排球少年还是去年刚上映今年暑期档就复映的《灌篮高手》，直接对仗了日本三大球全部进入奥运会的现实。
在《百元之恋》和《惠子，凝视》面前，《热辣滚烫》最大的问题就是，灵魂已经从故事里抽离了，减重100斤成了唯一的看点，它以极度残缺的方式复制《百元之恋》，最终只是实现了很多亿票房。
在巴黎奥运会各项比赛渐次落幕的时候，《败者为王》可以作为这期运动题材电影的收尾。这真是一部奇怪的电影，因为《败者为王》的片名本身就表明了对李宗伟职业生涯的判定，尤其是对于奥运金牌的绝对认可。这时候“为王”显然就成了一种找补。但这种普遍的对于李宗伟的恻隐之心，不仅仅是对一项运动本身，也是对一个运动员人生起伏的概括。
都走到奥运会赛场了，怎么还有失败者呢？真正的失败者，难道不是那些聒噪的心怀叵测的键盘侠吗？
新安晚报 安徽网 大皖新闻记者 蒋楠楠
弯道超越
《极速风流》把每一个弯道超越和每一个直线加速，都写进了更多的人生观，锤哥的角色很难说，他是在享受赛车还是享受人生，锤哥直白的速度与激情，映衬了丹尼尔·布鲁赫是一个了不起的演员，尤其是让人想到他在《无耻混蛋》里的表现。当然，最想科普的还是，这部《极速风流》证明了朗·霍华德的勤奋和全面的才华。
所有喜欢运动题材电影的人，都会向周围的人推荐这部大概率是遗珠的《极速风流》，到了2019年，马特·达蒙和克里斯蒂安·贝尔的《极速车王》，则在演绎福特对于法拉利的挑战。男明星对于赛车题材的热衷是很有说服力的。这不禁让人想到韩寒的两部《飞驰人生》和科普一般的巴音布鲁克，但它们太像宣传片，虽然那些很燃的换挡瞬间不错，可是赛车毕竟是奢侈的运动，赛车保养并不是在车子上拍黄瓜。
《夺冠》的好，需要《中国乒乓》来衬托。有时候我觉得，那些尴尬的弧圈球特效，并不是邓超有意为之，那是他对电影和乒乓球理解的上限，一如他和俞白眉对于喜剧理解的上限。《中国乒乓》从春节档撤退，到最后悄然无声，证明了拍电影的门槛，其实是好事。《夺冠》传说是为了《李娜》的上映，就像传说张艺谋挂名《我和我的祖国》是为了《一秒钟》。但是我心里一直隐隐觉得，陈可辛的那部作品会是另一部《女篮五号》，尤其是在李娜和郑钦文们如此奇崛的表现之下。
印度羽毛球选手拉克什亚·森差一点就站到奥运领奖台上，然而差一步，也许就是差了很多步。《摔跤吧！爸爸》是一部披着宝莱坞外套的好莱坞电影，你可以说它是另一部《国王理查德》——说的都是一个很牛的父亲，如何培养出两个出色的闺女。阿米尔·汗的摔跤动作让人记忆犹新，换句话说，阿米尔·汗和两个女儿，是带着真正的热情、肯定和专业投入到一部运动题材电影里去的。
自我拓展
虽然已经过去34年，但是马丁·斯科西斯和罗伯特·德·尼罗还是可以拿着《愤怒的公牛》出来跟任何一部拳击电影角逐，无论配乐、镜头还是德·尼罗疯狂的表演。无论是史泰龙的《洛奇》还是2009年帮助米基·洛克拿到奥斯卡影帝的《摔跤手》。说到励志，说到人生的重叠时刻，说到热血和反思，可能没有比运动电影更合适的表达方式。因为竞技体育和艺术创作，都是人类过剩的非生产性耗费，是一定程度上摆脱了物质束缚的精神。
贝尔不仅拍过赛车片，2010年，他饰演的瘾君子拳击手还帮他拿到了奥斯卡最佳男配角，《斗士》本身就是一个生活和拳台的双关。而当你面对《百万美元宝贝》的时候，那种财富名利和人生挣扎的对冲，就被彻底放大了，你说那是老伊斯特伍德在反思美国梦吗，真的有那么多美梦成真的时刻吗？这是两个糟老头子决定塑造小神话的时刻，但这部电影获得的所有荣誉，恰恰证明没有那么多梦想成真呀！
不管你同不同意，我觉得传奇的《阿甘正传》是一部运动题材电影，是无论何时，你都要保持运动的状态，因为运动是绝对的，静止是相对的，你将会因为不停地奔跑见识生命的边界和命运的更多可能。阿甘就是另一个用奔跑改变命运的红头发的罗拉，阿甘用双腿见证并参与了历史，他也用奔跑在不同的维度上不断和挚爱珍妮重逢。
《弱点》同样很美式，但所有的运动题材电影的主题，又都放在一个人自我的边界拓展上，通常我们称之为励志，这听起来确实很浅显，但其实又很深刻。就像你开始练习一项运动，实际上你取得的每一丁点进步，都是一种反思，都是一种积极面对存在主义哲学困境中的进步，无论是孤独、焦虑、死亡还是生命的意义。
《和平战士》讲述了大学体操运动员丹·米尔曼在经历一系列梦魇和挫折后，遇到了神秘导师苏格拉底，并在其指引下逐渐改变生活方式，重新认识生命意义的故事。影片向观众传达了很多深刻的哲理，例如“全神贯注地活在当下”“诸事无常，顺应变化”等等，所以很多人更喜欢它的另一个台湾译名：《深夜加油站遇见苏格拉底》。
勇者之心
《泳者之心》和《奈德》都在讲述女性泳者的自我肯定和自我超越，放在暑期档的《泳者之心》无疑是这个档期的遗珠。迪士尼的讲述方式，本身带着一些童话色彩，它也让这个题材更加梦幻和可以亲近。《奈德》用了伪纪录片的方式，它更加强调了团队的意义，当然，和美好的《泳者之心》相比，它还让女主角面对了重大的“阴影”。所以某种程度上来说，老骥伏枥的奈德在自由海域里的激荡，其实也是一群人帮助她重建自我的心理疗愈过程。
2015年引进了一部堪称极限运动天才的《极盗者》，他们确实在用匪夷所思的极限运动能力实践着匪夷所思的梦想，上天入地无所不能。而面对《垂直极限》和《127小时》这种惊悚恐怖和视角独特的登山电影，咱们自己的《攀登者》就显得过于直白和乏味，宋康昊和队友们“不可抵达”的《南极日记》好歹有点恐怖。比较难概括的是眼中有星辰大海的亚历克斯·雷诺德稀松平常的日常和胆战心惊的《徒手攀岩》，我估计我妈如果看了，肯定会说：这孩子不是作死嘛。
《激战》和《翻滚吧！阿信》，好在励志之外，都多少沾染着平常生活的味道和气息，尤其是阿信的故事类似于《五个扑水的少年》，洋溢着青春气息。这就忍不住要说到日本动漫，无论足球少年、排球少年还是去年刚上映今年暑期档就复映的《灌篮高手》，直接对仗了日本三大球全部进入奥运会的现实。
在《百元之恋》和《惠子，凝视》面前，《热辣滚烫》最大的问题就是，灵魂已经从故事里抽离了，减重100斤成了唯一的看点，它以极度残缺的方式复制《百元之恋》，最终只是实现了很多亿票房。
在巴黎奥运会各项比赛渐次落幕的时候，《败者为王》可以作为这期运动题材电影的收尾。这真是一部奇怪的电影，因为《败者为王》的片名本身就表明了对李宗伟职业生涯的判定，尤其是对于奥运金牌的绝对认可。这时候“为王”显然就成了一种找补。但这种普遍的对于李宗伟的恻隐之心，不仅仅是对一项运动本身，也是对一个运动员人生起伏的概括。
都走到奥运会赛场了，怎么还有失败者呢？真正的失败者，难道不是那些聒噪的心怀叵测的键盘侠吗？
新安晚报 安徽网 大皖新闻记者 蒋楠楠